El ensamble de música llanera de la ASAB aparece como una necesidad de dar a conocer las expresiones musicales de los llanos colombo-venezolanos, las cuales por ser tan ricas y diversas se constituyen en un baluarte importantísimo de la cultura musical colombiana. Esta agrupación desde sus inicios se ha interesado en trabajar sobre los diapasones casanareños en su papel de instrumentos mayores o melódicos tales como la bandola y el guitarro, el bandolín en un recorrido por los golpes, pasajes y formas de canto y de creación artística que tienen vigencia hoy en los llanos.

En la actualidad su trabajo abarca diferentes posibilidades de estilos, formatos y sonoridades, que van desde los instrumentos criollos como el arpa, el cuatro, las maracas, involucrando a su vez instrumentos de otros contextos, como la flauta, el piano, el violín y la mandolina. Realiza arreglos y versiones sobre temas tradicionales y temas urbanos de nuevas tendencias.

La orquesta de Cuerdas de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas surge en el año 2018 gracias a la inquietud de los estudiantes del proyecto curricular de estudios musicales de incurrir en el repertorio para cuerdas frotadas que abarcara diferente géneros, estilos y épocas. El proyecto busca ofrecer a los músicos en formación un espacio de experimentación, aprendizaje y experiencia del ejercicio interpretativo de la música de cámara en el cual todos los interpretes cuentan con el mismo nivel de importancia, ejercitan técnicas de ensayo, expresan sus ideas musicales, discuten elementos inherentes a la interpretación y dirigen desde su rol como intérpretes.

Como primer proyecto, la orquesta fue el ensamble base para el exitoso desarrollo del Primer Seminario de Interpretación Histórica ofrecido por el proyecto curricular de estudios musicales de la ASAB en octubre de 2018. En dicha ocasión, la orquesta profundizó en técnicas de interpretación del repertorio barroco.

El objetivo pedagógico y artístico de la orquesta es abarcar repertorio que incluya joyas musicales desde el periodo barroco hasta repertorio del siglo XX, incluyendo música tradicional latinoamericana y Jazz. Actualmente la orquesta cuenta con 17 integrantes y el proceso pedagógico y artístico es guiado por la profesora Juana Pinilla.

El quinteto de tango surge como una iniciativa de aprendizaje y estudio de este representativo género musical del sur del continente americano. El quinteto busca profundizar en diferentes técnicas y recursos musicales característicos del Tango para lograr expresividad y variedad sonora. Dentro de la investigación musical, cada uno de los integrantes del ensamble desarrolla su propio método técnico e interpretativo que le permite abordar el conocimiento del género, encausado a crear un color sonoro específico tanto a nivel individual como colectivo.

Dentro de los intereses del ensamble se encuentra la interpretación de la "tradición" tanguera adaptado al formato de quinteto al igual que las tendencias experimentales de finales del siglo XX de Astor Piazzolla.

Surge como respuesta a la inquietud por contar con un espacio académico donde se aborden expresiones musicales propias de la Cultura Andina Suramericana. Desde su primera formación en el segundo semestre de 2011 hasta la actualidad, se ha presentado como un espacio de análisis, sistematización y aplicación de conceptos musicales: formales, instrumentales y estilísticos entre otros; los cuáles se ven reflejados en el montaje de arreglos y composiciones propuestos desde un encuentro de saberes entre el lenguaje académico y el lenguaje popular.

Bajo la batuta de la Maestra Tatiana Naranjo, con la colaboración del Maestro Juan Pablo Rubio y la permanente participación de los estudiantes de la carrera de Charango, este ensamble se ha venido consolidando como una apuesta por el encuentro de saberes y una oportunidad de reflexionar, en la acción, acerca de pensamientos en apariencia divergentes, pero con muchos puntos comunes: el lenguaje musical occidental y las expresiones tradicionales suramericanas.

Nació hace más de una década por la curiosidad que un grupo de alumnos expresó por este repertorio. El incomprensible desconocimiento de la música académica de nuestro pasado inmediato (y nuestro presente, claro está) nos lleva a preocuparnos, en primera instancia, por ofrecerle a los participantes una primera aproximación a este repertorio a través de piezas solistas, en segunda instancia, piezas para dúo, y en última instancia, experiencias de grupo, incluyendo algunas de improvisación libre.

Dirigido en inicialmente por Rodolfo Acosta y actualmente por Juan Camilo Vásquez, docente y egresado del Proyecto Curricular de Artes Musicales de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y miembro activo del EMCA desde 2005, el ensamble se ha venido consolidando como uno de los más estables y de mayor trayectoria en el medio universitario, con un número significativo de conciertos, y estrenos absolutos y nacionales en los auditorios más representativos de Bogotá.

El ensamble fue creado en el año 2011 para dar nuevas oportunidades de desarrollo profesional a los alumnos de clarinete de los programas de pregrado y preparatorio de la Facultad de Artes ASAB. Aparte de ser una oportunidad de perfeccionamiento en la interpretación instrumental, también lo es como laboratorio para la producción de arreglos, transcripciones y composiciones por parte de sus integrantes.

El ensamble ha participado en el Festival de Clarinetes "CLARIBOGOTA" 2013, participó con dos conciertos en la programación cultural de Semana Santa en Duitama Boyacá en el año 2014. En julio del mismo año el grupo ofreció un recital de música colombiana en el Festival Internacional de Clarinete "CARINETFEST" en Baton Rouge Estados Unidos. Igualmente fue seleccionado para representar a la universidad en el III Festival de Música de Cámara organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá y el Teatro Libre del año 2015.

El ensamble igualmente, ha actuado en las principales salas de concierto de la capital entre las que se destacan el Auditorio Teresa Cuervo del Museo Nacional, el Auditorio de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Auditorio de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño y Auditorio Samuel Bedoya de la Facultad de Artes ASAB. Por último, ha participado del programa Cultura en Común del Distrito Capital con conciertos didácticos en las localidades de Usaquen, San Cristobal y Usme. En el año 2017 ha sido ganador del estímulo "Circulación Internacional" ofrecido por la Filarmónica de Bogotá y se ha presentado de nuevo en el Festival Internacional de Clarinete en la ciudad de Orlando Florida en los Estados Unidos. En octubre de 2018 ha hecho el lanzamiento de su primera producción discográfica llamada "Clarinetes a Ritmo Colombiano", con composiciones y arreglos de música colombiana propias de los integrantes del ensamble. Para el año 2019 el grupo ha sido invitado a participar del "2019 JEJU INTERNATIONAL WIND ENSEMBLE FESTIVAL" en Corea del Sur.

El Grupo de Cuerdas Andinas fue creado en el año de 1997 con el fin de estudiar las músicas locales, regionales y populares de Colombia y América Latina, principalmente. Es un espacio de experimentación y práctica efectiva con los instrumentos, los formatos, los estilos y el repertorio de una tradición urbana que está vigente y productiva. El grupo hace actividades de arreglo, estudio y montaje de repertorio que incluye géneros populares, así como adaptaciones al formato de algunas obras de carácter sinfónico.

Con una conformación básica de bandolas, tiples, guitarras y contrabajo (o bajo eléctrico), a lo largo de su existencia se han sumado -ya sea para obras específicas o durante algunos períodos académicos- una gran variedad de instrumentos: voz, flauta, clarinete, piano, violín, charango, quenas, zampoñas, batería, bandola llanera, cuatro, guitarra eléctrica y algunos instrumentos de percusión sinfónica, entre otros. Ha participado en cinco producciones discográficas, y ha realizado el estreno de obras tanto de profesores del Proyecto Curricular de Artes Musicales como de algunos de sus integrantes. Igualmente, ha sido el grupo base para la elaboración y sustentación de Trabajos de Grado, tanto en el énfasis de Interpretación Instrumental como en el de Composición y Arreglos.

El Ensamble nace en 2008. Desarrolla el estudio y práctica de músicas campesinas del Altiplano Cundiboyacense y Santander: merengue campesino, merengue joropeado, rumba carranguera, rumba criolla, torbellino. Sus instrumentos base son el tiple requinto, el tiple, la guitarra, las percusiones menores y las voces. Desde 2018 se constituyó como Semillero de Investigación.

El Ensamble acompaña todos los años eventos nacionales como el Convite Cuna Carranguera en Tinjacá y el Festival Nacional de la Cultura Jairo Aníbal Niño en Moniquirá. Ha realizado conciertos en diversos municipios de Boyacá y Cundinamarca.

A lo largo de su existencia han pasado por la agrupación muchos estudiantes de distintos instrumentos y énfasis del Proyecto Curricular y algunos de otras facultades. Algunos de ellos han fundado o formado parte de grupos como "Los Rolling Ruanas", "La real carranga", "Alma carranga", "La tusa carranguera", "Los alegres músicos parrandistas", "Cuatro gatos", "El parche carranguero", "El supersón fraylejónico" y "Pa' la tierrita".

La orquesta de guitarras ASAB es un proyecto que renace en el año 2016, por iniciativa de la cátedra de guitarra acústica de la Facultad de artes ASAB, con la finalidad de dar a conocer el trabajo de compositores que han escrito música para este formato y de motivar la ampliación del repertorio para orquesta de guitarras comisionando obras, así como los arreglos que se han adelantado para la orquesta de guitarras ASAB, haciendo especial énfasis en las músicas latinoamericanas. La orquesta reúne estudiantes del ciclo preparatorio y pregrado, cohesionando de esta manera el trabajo que realiza la cátedra de guitarra acústica de la facultad, e integrando de igual manera maestros y egresados de la misma.

Fundada por el maestro Juan Carlos Calderón en el año 2000, el proyecto continúa su tradición de más de 17 años en manos de diferentes maestros del proyecto curricular de artes musicales, donde se ha presentado en diferentes escenarios de la ciudad. Actualmente, la orquesta adelanta su trabajo bajo la dirección del maestro Daniel Forero.