Maestro en Artes Musicales de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital, magíster en Composición Musical con Nuevas Tecnologías de la Universidad de la Rioja UNIR. Ha participado como músico de sesión y/o performance con agrupaciones y artistas como la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Orquesta Latinoamericana de Vientos OLV, Ensamble de Saxofones SaxFest Costa Rica, Big Band Bogotá, Orquesta Sinfónica Nueva Filarmonía, Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, Big Band Carrera Quinta, Andrés Cepeda Big Band, La-33, Toño Barrio, Carlos Vives, Maia, Monsieur Periné, Santiago Cruz, Los Elefantes, Sebastián Yepes, Esteman, la Billos Caracas Boys, El Clan del Solar, Sistema Solar, Rafu Warner, El Cano Estremera, Adolescentes Orquesta, entre otras.

Ha sido acreedor a premios y distinciones como finalista del Primer Concurso Nacional de Saxofón Selmer París Philip Potejoie; segundo lugar en el Primer Concurso Panamericano de Saxofón Clásico - Universidad Nacional Autónoma de México, ganador del ciclo Jóvenes Intérpretes BLAA, laureado con el segundo lugar en el Concurso de Saxofón Clásico del 4º Sax- Fest Costa Rica Internacional, ganador en el I Festival y Concurso Internacional PERUSAX en la categoría cuarteto de saxofón clásico y finalista como solista, entre otros. En el ámbito comercial ha participado como musico de sesión en tres producciones ganadoras del Latin Grammy. También ha realizado conciertos haciendo parte de diversas agrupaciones en países como China, Emiratos Árabes Unidos, Francia, España, Portugal, Holanda, Alemania, Austria, Suiza, Suecia, Reino Unido, Italia, Turquía, Finlandia, Bélgica, Polonia, Estados Unidos, México, Costa Rica, República Dominicana, Honduras, Panamá, Ecuador, Argentina y Perú.

Instrumento Saxofón

Desde 1994, a sus 13 años, inició con la batería como autodidacta. Músico versátil con trabajo destacado en músicas tradicionales colombianas, en diversos estilos afrolatinos y ritmos norteamericanos. Egresado de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Facultad de Artes ASAB, cuyos estudios fueron realizados con los maestros Carlos Hernández, Pedro Ojeda y Germán Herrera. También realizó estudios de música en la Academia Luis A. Calvo, en batería, con los maestros Urián Sarmiento y Fran Calzadilla. Ha trabajado con agrupaciones como Los 8 de Colombia, Noel Petro, Aluvión, Candesound, South People, La Timbrika, Carlos Reyes Band, entre otros.

Actualmente es docente de Batería en el ciclo preparatorio de la Facultad de Artes ASAB, desde 2014, y fue docente en la Academia Luis A. Calvo desde 2007 hasta 2019.

Instrumento Percusión Batería

Cantante Universidad Nacional de Colombia.

Instrumento Canto

Instrumento Canto

Contrabajista. Inició sus estudios en Contrabajo en la Fundación Sinfónica Juvenil de Colombia en el año 2003. Luego se integró en la Banda Sinfónica de Cundinamarca y comenzó sus estudios profesionales en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, en la Facultad de Artes ASAB. Durante sus estudios participó en festivales sinfónicos con la Orquesta de Cámara y Sinfónica de la universidad, así como en diversos montajes sinfónicos y de solista. 

Incursionó en la enseñanza del instrumento en programas reconocidos del área sinfónica tales como la Fundación Nacional Batuta, Tocar y Luchar Cafam Colombia y el proyecto educativo escolar de la Filarmónica de Bogotá. También trabajó como docente en municipios como Funza, Mosquera y Soacha. 

Realizó estudios en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, en la Orquesta Escuela Emilio Balcarce. Allí se especializó en los diferentes estilos del género musical del tango. Con la orquesta grabó el disco Gobbi Inédito, realizado en memoria al violinista Alfredo Gobbi. En Buenos Aires formó parte de diferentes grupos tales como Fulgor Tango, Orquesta Típica la Martino, Trio Sideral, Orquesta Típica Rufino, Orquesta Típica Andariega, Marisol Martínez y los Gentiles, Quinteto Cabulero, Cuarteto Nicolas Ledesma, entre otros. Durante su estadía en Buenos Aires también enseñó en proyectos educativos sinfónicos y culturales.  

Actualmente es maestrando en Pedagogía Musical de la Universidad de la Rioja (UNIR), e integrante del reconocido grupo de tango Quinteto Leopoldo Federico, agrupación colombiana nominada tres veces al Grammy Latino. Se desempeña como docente de Contrabajo en la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia y en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, en la Facultad de Artes ASAB.

Instrumento Contrabajo

Docente de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Master Fine Arts del Conservatorio Tchaikovsky, Maestro en Música, Violinista con Énfasis en Pedagogía Instrumental. Magíster en Bellas Artes, violinista y profesor de música. Actualmente, integra la fila de violines de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. 

Instrumento Violín

Guitarrista de Bogotá. Maestro en Artes Musicales con énfasis en Interpretación de la Guitarra Eléctrica de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital. Miembro y músico de sesión en proyectos de géneros como rock, funk, pop, hip hop, jazz, y músicas tradicionales colombianas y latinoamericanas. Ganador del Segundo Premio (2014) y del Premio del Público (2017) en la Competición de Guitarra Eléctrica Jazz del Festival de Montreux, Suiza. En el 2014 participó en el Festival Internacional Jazz Plaza de la Habana, Cuba, con Julio D’Santiago & Latin European Project, con quienes también grabó el disco Deux Mondes en el 2016, realizando luego su primer gira por Europa en países como Suiza, Alemania y Reino Unido.

En el 2018 participó en el Primer Congreso de Educación en el Jazz del Instituto JAZZUV de la Universidad Veracruzana (Xalapa, México), representando con su música propia, y como egresado, el trabajo realizado en la Facultad de Artes ASAB. Dos veces ganador de la Serie Jóvenes Intérpretes del Banco de la República (con su cuarteto y con Efilá. Estefanía Lambuley Grupo), y del premio de Interpretación Instrumental de Idartes en el 2020. En el 2022 realizó una gira por la costa este de Estados Unidos con Chontadelia, gracias al programa Center Stage del Departamento de Estado del gobierno estadounidense. Ha publicado tres discos como líder Reconocer (Andrés Corredor 4teto, 2014), Umbral (guitarra sola, 2017), y Bogotamontreux (Andrés Corredor 4teto, 2018). Actualmente es docente y tallerista del proyecto curricular de Artes Musicales de la Facultad de Artes ASAB.

Teoría Musical

Maestra en Artes Musicales de la Facultad de artes ASAB de la Universidad Distrital. Se desempeña como docente de Charango en la Academia Luis A. Calvo y en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, única cátedra de Charango en Bogotá. 

Premios y participaciones en festivales

• Ganadora del I Festival Internacional de Charango realizado en Funes, Nariño, el 13 y 14 de Agosto de 2005.
• Invitada al V y VI Festival Internacional de Charango, realizado en Cusco, Perú, del 6 al 11 de octubre de 2008 y del 24 al 30 de agosto de 2009.
• Invitada al I Festival Internacional Charangos del Mundo, realizado en Buenos Aires, Argentina, del 19 al 24 de octubre de 2010.
• Ganadora del segundo lugar en la categoría internacional en el XXVIII Festival de Charango AIQUILE 2011, realizado en Aiquile, Bolivia, en noviembre de 2011.
• Invitada al VII Festival Internacional Charangos del Mundo, realizado en Valparaiso, Chile, del 3 al 8 de abril de 2012.
• Invitada al VIII Festival Internacional Charangos del Mundo, realizado en Apizaco y Ciudad de Mexico, México, en noviembre de 2013.
• Invitada al III Encuentro Internacional de Charango Quitu-cara, realizado de manera virtual y trasmitido desde Quito, Ecuador, el 23 de mayo de 2021. 

Ha sido integrante de distintas agrupaciones de música latinoamericana como Killacinga, Mestizajes, Azur, Mate y Panela, y actualmente del Grupo Putumayo. Con estas agrupaciones ha participado en conciertos a nivel nacional e internacional.

También ha participado como invitada en grabaciones de trabajos discográficos de reconocidos artistas como Gustavo Adolfo Rengifo, Victoria Sur, César Mendez, Dueto Lluvia y Rocío, Katie James, Carolina Acero, entre otros.

Instrumento Charango

Pianista egresada del Instituto Estatal Glier de Música, en Kiev, en la clase de piano de Elena Verikovskaya con el título de profesor, solista de concierto y artista de conjunto. Cursó una especialización en Piano y Música de Cámara en la Academia Tchaikovski de Kiev en las clases de Galina Neparozhnia y Larisa Grishko. Con el dúo Prenorio se ha dedicado a la recopilación e interpretación de repertorio para piano a cuatro manos y dos pianos y ha realizado la investigación del proyecto "Estudios colombianos para piano", que incluye la selección y comentarios de la obra para piano de ocho compositores y pianistas en el período de un siglo, la recopilación masiva y base de datos de obras para piano de compositores colombianos, la realización de talleres de escritura para piano y la divulgación de resultados en diferentes escenarios. Ha sido pianista repertorista en el Conservatorio Simón Bolívar, Caracas, en las clases de dirección orquestal del maestro Sung Kwak, en Coro, en el VII Festival de Jóvenes Clarinetistas, Caracas, en los talleres de canto lírico y ópera del teatro Colón de Bogotá, en tres versiones de Ópera al Parque, Bogotá.  Interesada en la organización de conciertos y en la divulgación de la obra de autores contemporáneos. Con el colectivo Canto y Movimiento en Escena estrenó la ópera de cámara El ruiseñor y la rosa, creación colectiva. Durante los últimos catorce años ha sido docente de Piano Principal y Música de Cámara, Pianista Acompañante e investigadora en el proyecto curricular de Artes Musicales de la Facultad de Artes ASAB. Actualmente dicta, además, las electivas Repertorios Pedagógicos para el Estudio del Piano y Pianista Acompañante. 

Instrumento Piano

Inició sus estudios de piano y teoría en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, en 1989 recibió una beca para adelantar estudios de pregrado en Piano en la antigua Unión Soviética. En 1996 se graduó como pianista, especialista en Música de Cámara y Profesor en el Conservatorio Tchaikovski de la ciudad de Kiev, Ucrania, recibiendo el título de “Master Of Fine Arts”. En el año 2021 terminó la maestría en Composición en la Universidad de los Andes obteniendo el título de Magíster en Composición.  

Desde el año 2000 está vinculado a la ASAB y otras universidades como docente, pianista acompañante e investigador. En 2013 culminó el proyecto "Estudios colombianos para piano", una recopilación de más de 600 obras de compositores colombianos para piano, más la selección y comentarios de piezas de ocho de estos compositores. Lleva una larga trayectoria como pianista acompañante de flauta, cuerdas frotadas, saxofón, clarinete, voces y guitarra.   

Tecladista del grupo Los Oldies, y compositor de música para imagen en los cortometrajes  Luminiscense y Umbrela House (New York), en 2021 compuso la música de la película Squatters, de la realizadora Catalina Santamaría, la cual ha sido proyectada en diferentes ciudades como New York, París, Chicago, Cali y Bogotá.

La influencia de diversas corrientes y estéticas musicales ha permitido que maneje un amplio perfil, lo que se ve reflejado en su aproximación a la docencia dentro del proyecto curricular de Artes Musicales de la ASAB. Tiene a cargo estudiantes de Piano Principal, Piano Complementario, electivas del área de Piano, Música de Cámara y repetidor de la clase de Dirección Orquestal.

Instrumento Piano

Músico percusionista con énfasis en Pedagogía Instrumental de la Universidad Nacional de Colombia, especialista en Docencia Universitaria de la UCC, en la actualidad culmina maestría en Educación. 

Se ha desempeñado como percusionista en diferentes agrupaciones sinfónicas como Banda Sinfónica de Cundinamarca, Orquesta Sinfónica Juvenil, Orquesta Latinoamericana de Vientos, y supernumerario de la Orquesta Sinfónica Nacional. 

Ha recibido clases magistrales con reconocidos maestros como Rafael Zambrano, Sergio Quesada, Dave Friedman, Jean Geoffroy, Brian Willson, entre otros. Participó en MIMU 2011 en Brasil; seleccionada como Percusionista en FEMUSC 2013, donde tuvo la oportunidad de participar en el Ensamble del Festival dirigido por el reconocido percusionista Pedro Carneiro.  

Como docente de Percusión Sinfónica se ha destacado en los procesos de las bandas sinfónicas de Tenjo, Nocaima, Facatativá y Soacha, con esta última obteniendo el segundo lugar en el CIBM en Valencia, España, en el año 2018. Se desempeñó como artista formadora en el programa “Músicas de la OFB” de 2013-2015 y desde el año 2016 es artista formador principal en el Proyecto Filarmónico Escolar. En la actualidad se desempeña como integrante de Wankara, ensamble de percusión con el cual ha sido ganadora de varias convocatorias de música de cámara en el distrito como “Jóvenes Talentos de la Música de la Alianza Francesa”, Premio Música de Cámara “Ciudad de Bogotá”, Segundo lugar en el Italy PAS Web Contest. En la actualidad se desempeña como docente de Cátedra de Percusión Sinfónica y Ensamble de Percusión de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital.

Instrumento Percusión Sinfónica

Carlos Andrés Cortés comenzó sus estudios de música con énfasis en Batería en la ciudad de Manizales (Colombia) y posteriormente en la Escuela Nacional de Arte en La Habana (Cuba), Drummers Collective School of Music en Nueva York (Estados Unidos) y la Universidad Distrital Francisco José de Caldas en Bogotá (Colombia) donde obtuvo el título de Maestro en Artes Musicales. Se ha desempeñado como profesor de batería en diferentes instituciones como la Fundación Bandas Escuela de Rock (2008-2009), profesor y director del Taller de Percusión en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia (2008-2013), Escuela de Formación Musical Piccolo (2013-2015) y la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (2013 a la fecha).  

Como músico baterista ha grabado y trabajado en vivo con agrupaciones y solistas como 4:AM (rock), Liturgia (metal), Sexy Death (electrónica), Masacre (metal), Kraken (rock), Lavanda Inglesa (rock), Patricio Stiglich Project (rock progresivo), Nicolás Cristancho Yurgaki (salsa fusión), Común Tres (folclor tradicional colombiano), Mónica Zuluaga (pop), Pala (pop), Andrés Correa (pop), Nathalie Gampert (jazz fusión), Orquesta Filarmónica de Bogotá, Goulash (rock), Chucho Merchán (rock), Ghosts With Guns (electrónica), MOP trío (jazz), entre otros. 

Ha participado en diferentes festivales nacionales e internacionales como Festival Internacional de Jazz 2001 (Manizales), Rock al Parque 2004, 2005, 2010, 2012, 2013 (Bogotá), Jazz al Parque 2005 (Bogotá), Festival Jazz Plaza 2006 (La Habana, Cuba), Gesell Rock y Cosquín Rock 2006 (Argentina), Gillman Fest 2007 (Valencia, Venezuela), Quito Fest 2008 (Quito, Ecuador), El Mapa de Todos 2014 (Portoalegre, Brasil), Festival Estéreo Picnic 2015 (Bogotá), Festival Grita Rock 2016 (Manizales). 

Fue invitado de la Orquesta Filarmónica de Bogotá para la grabación en vivo del DVD Viola, Tango Rock, también hizo parte de la composición, producción musical y grabación del trabajo Humana deshumanización de la banda Kraken. 

Instrumento Percusión Batería

Maestro en Artes Musicales con énfasis en Composición y Arreglos ASAB.

Magíster en Composición Universidad Javeriana.

Investigador asociado Colciencias.

Compositor y arreglista.  

En el campo de la composición, su obra "¡Pajarillo... Cuñao!", recibió la mención honorífica como "Obra Revelación", siendo catalogada como histórica en el XXVI Concurso Nacional de Bandas de Paipa, Boyacá (2000). Sus obras más relevantes han sido interpretadas con gran éxito a nivel nacional e internacional: Biblioteca Luis Ángel Arango, Colombia; Festival Internacional de Música de Cartagena, Colombia; III Aniversario de la Banda Sinfónica Juvenil Simón Bolívar, en el Teatro Teresa Carreño, Venezuela; North American Saxophone Alliance, University of Nevada, Las Vegas, Estados Unidos; Gran concierto de celebración de la independencia, Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, Cuba; Banda Sinfónica de la Provincia de Córdoba, Argentina; Gira de conciertos Festival Internacional Cervantino, México; Latinamerican Music Festival, Texas Christian University, Texas, Estados Unidos; Universidad de Vanderbilt, Tennessee, Estados Unidos; World Saxophone Congress XVI, St Andrews, Escocia; World Saxophone Congress XVIII, Sarajevo, Croacia; y Pelotas, Rio de Janerio, Brasil.

Como instrumentista de alto nivel, se ha desempeñado como tiplista de agrupaciones como Camaradería, donde recibió el gran “mono” Núñez (2003), concertista de cuatro llanero invitado en giras nacionales e internacionales como Texas Christian University y Universidad de Vanderbilt, Estados Unidos; y con la Red de Escuelas de Música de Medellín gira por Bélgica, Holanda y España. Integró al grupo Guafa Trio, donde interpretó cuatro, tiple y guitarra en conciertos nacionales e internacionales; actualmente es director, investigador e intérprete del banjo tenor en la agrupación The Capital Dixieland Band, colectivo que estudia las músicas colombianas de las principales capitales del país de los años 20 al 40, y del ensamble Voz de Ébano, representantes de Cundinamarca y Bogotá en el 45º Concurso Mono Núñez (2019).

Su experiencia de 16 años en el sector público y nueve años en el sector privado, han logrado consolidar a lo largo de estos 25 años una gran experiencia académico-investigativa y administrativa, siendo a su vez puesta al alcance de las más prestigiosas universidades y sociedades musicales como la Sociedad General de Autores y Editores de España SGAE, World Association for Symphonic Bands & Ensambles WASBE, y la Asociación Colombiana de Arreglistas y Compositores para Banda Sinfónica ACCOMPAS, en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital, la Maestría de Músicas Populares Colombianas de la Universidad El Bosque, de Bogotá; y especialización en Educación Musical del Conservatorio del Tolima. Actualmente es investigador asociado y pertenece al Grupo de Investigaciones Didáctica de las Artes Escénicas de la Universidad Antonio Nariño, categoría A1, medición 2018, y LINGUARTIC de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, categorización C, medición 2018, Minciencias. 

Composición y Arreglos

Músico guitarrista graduado de la Pontificia Universidad Javeriana. Primer premio en el Encuentro Internacional de Guitarra Compensar en 2001, con Leo Brouwer como presidente del jurado. Exbecario de Nuffic en Holanda, cursó una maestría en Interpretación en el Conservatorio Real de La Haya bajo la dirección de Zoran Dukiç. También realizó cursos de interpretación de música antigua con Carlo Marchione en el Conservatorio de Maastricht.

Como solista ha realizado conciertos y participado en festivales en Ecuador, Argentina, Cuba, El Salvador, Holanda y Alemania. En 2013 publicó Amarillo, disco solista, con obras de Camilo Giraldo, Eblis Álvarez, Leo Brouwer y Toru Takemitsu. Entre sus otros proyectos destaca el trío de guitarras trip trip trip, con quienes ha publicado tres discos compactos: trip trip trip (2012), …qué cosa tan seria (2014), como quien oye llover (2017) y ha realizado temporadas de conciertos y giras europeas desde 2009. También se destaca su colaboración como bajista con la banda Meridian Brothers, con la que han girado en festivales por un centenar de ciudades, entre otras Quito, México, Buenos Aires, Rio de Janeiro, Santiago de Chile, Varsovia, Budapest, Londres, Nueva York, Berlín, Amsterdam, Barcelona, Ginebra, París y Copenhague. En 2018, inició un nuevo proyecto, Hagudo, con el baterista Mauricio Ramírez. Grabaron el primer disco en enero de 2020.

Desde 2008 es docente en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y en la Pontificia Universidad Javeriana, en esta última realiza y coordina el Encuentro de Nuevas Músicas para Guitarra desde 2015.

Instrumento Guitarra Acústica

Realizó a sus estudios musicales en la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá Colombia, obteniendo el título de maestro en Música con énfasis en Saxofón. Estudió bajo la orientación de los maestros Antonio Arnedo, Leonardo Camacho y ha participado como activo en talleres y clases magistrales con los maestros: Philippe Ortega, Tilmann Dehnhard, Paquito d’ Rivera, Peter Weniger (Artista Yamaha- Alemania) y Philippe Portejoie quien sirvió como tutor para la presentación de su examen de grado. Como Instrumentista fue primer saxofón de la Banda Sinfónica Juvenil de Cundinamarca y ha sido invitado como músico supernumerario de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la Orquesta Filarmónica de Bogotá en varias oportunidades.  Ha hecho parte de diversas agrupaciones de música de cámara como el Quinteto y Cuarteto de la Pontificia Universidad Javeriana participando en el festival mundial de bandas realizado en Taubate -Brasil, el cuarteto de saxofones del maestro Felipe Tartabull, Paisax, Ensamble Colombia con quien ha participado en eventos internacionales como el tercer festival de saxofón Ciudad de Buenos Aires Argentina 2008, además  siendo seleccionados en 2 oportunidades como mejor grupo de cámara en la convocatoria realizada por el banco de la república en el ciclo de conciertos de la biblioteca Luis Ángel  Arango.  

Premios:  Primer puesto en el Festival De Jazz Tower Récords con la agrupación Coda Jazz, ganador del concurso Roberto Mantilla otorgándole el privilegio de tocar como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, segundo puesto en el Primer Concurso Nacional de Saxofón Philippe Portejoie en categoría solista, campeón del concurso internacional de saxofón Perusax 2011 en categoría música de cámara y segundo puesto en el mismo evento como solista en categoría Jazz-popular, y  como director del ensamble NPVG fue campeón del primer concurso nacional de música de cámara – Camareando 2019. 

Actualmente es miembro del cuarteto de saxofones Caovva integrado por los docentes más importantes de Colombia con quienes ha participado en el congreso mundial de saxofón realizado en Francia 2015, en el congreso mundial de saxofón en Croacia 2018, invitados especiales en el 40th saxophone symposium en Georgia Mason University en Washington 2018 y como intérprete con la banda sinfónica de la obra salesiana del niño Jesús fue subcampeón en el concurso internacional de Bandas Sinfónicas de Valencia- España y campeón en Kerkrade concurso más importante de bandas sinfónicos a nivel mundial, obteniendo el mejor puntaje del evento.

En su carrera como director obtuvo su maestría en dirección sinfónica en la Universidad nacional de Colombia y ha estudiado dirección con los maestros Eduardo Carrizosa, Libardo Saavedra, Timothy Perry, Frank De Vuyst, y José Rafael Vilaplana.  Ha dirigido agrupaciones importantes como la Banda sinfónica de la Universidad Nacional, La banda sinfónica Asab ( ganando el segundo lugar en el concurso nacional de bandas de Paipa 2007, y mejor director en la categoría universitaria en concurso Distrital de bandas año 2010), la banda sinfónica de Facatativá, (con quien fue ganador de los concursos más importantes a nivel nacional como concurso el nacional de bandas de Paipa 2014 en categoría mayores,  concurso nacional de bandas de Anapoima 2015 categoría mayores,  y Concurso nacional de bandas  Tocancipá -Bambuco Inédito 2016 en categoría especial) la orquesta sinfónica Asab, la orquesta sinfónica de la universidad Central, la banda Sinfónica del ejército, la banda sinfónica de bello Antioquia, la banda sinfónica Javeriana ( ganando el primer puesto en el concurso nacional de bandas en categoría Universitaria en el año 2019 ) y actualmente mediante convenio marco entre la ASAB y el IDECUT es director titular de la banda Sinfónica de Cundinamarca. Fue beneficiado de la beca erasmus + para capacitar a directores del conservatorio Castilla y la Mancha en Albacete- España, dirigiendo la banda sinfónica del conservatorio en mención.

Es miembro del cuarteto de saxofones Caovva integrado por los docentes más importantes de Colombia con quienes ha participado en el congreso mundial de saxofón realizado en Francia 2015, en el congreso mundial de saxofón en Croacia 2018, invitados especiales en el 40th saxophone symposium en Georgia Mason University en Washington 2018 y como intérprete con la banda sinfónica de la obra salesiana del niño Jesús fue subcampeón en el concurso internacional de bandas sinfónicas  de Valencia- España y campeón en Kerkrade concurso más importante de bandas sinfónicas a nivel mundial.

Como docente ha sido maestro de saxofón de la Universidad de Cundinamarca, Universidad Antonio Nariño, Universidad Nacional de Colombia y actualmente es catedrático de la Universidad Javeriana y docente de planta de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.

Instrumento Saxofón

Improvisador, intérprete experimental y de música electrónica, y compositor bogotano. Actualmente integra el núcleo organizador de la "Bogotá Orquesta de Improvisadores"; el ensamble de flauta y medios electrónicos "ul [música mixta]", con la flautista Laura Cubides; el ensamble/laboratorio de creación experimental "doble cero carnicero" con Ana María Ruíz Valencia; y el ensamble de improvisación con electrónica en tiempo real "Las Monjas", con David Feferbaum y Ricardo Arias. Regularmente es invitado por solistas y agrupaciones musicales para participar en diversos proyectos de creación, interpretación, proyección sonora e improvisación, tanto en Colombia como en otros lugares de Sur y Norte América. En el ámbito de la música electroacústica, ha realizado numerosos conciertos en Colombia y otros países, a cargo de la proyección sonora, así como a labores de curadoría y producción. Su trabajo aborda a menudo acercamientos a situaciones de creación colectiva y cruces disciplinares. 

Realizó sus estudios de Música y Composición (2003) en la Universidad de Los Andes, y allí mismo obtuvo una Maestría en Filosofía (2018). Fue beneficiario de la Beca de la Fundación Mazda para el Arte y la Ciencia (1999-2000), así como de distintos apoyos y premios del Ministerio de Cultura de Colombia y la Secretaría de Cultura de Bogotá. Como ensayista e investigador, sus trabajos han sido publicados en Colombia, España y Uruguay; y recibió el Premio de Investigación — La música académica, sinfónica y el canto lírico en Colombia, de la OFB, por su trabajo sobre la música electroacústica en América Latina durante los 70 del s. XX y sus implicaciones estéticas (2019). Ha desarrollado su labor docente desde 2005 en varias universidades en Bogotá, y a partir de 2011 se vinculó a la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Facultad de Artes ASAB. Es miembro fundador del Círculo Colombiano de Música Contemporánea (CCMC).

Música y Contexto

Guitarrista, docente y compositor con conocimientos en el área de la música popular. Inició sus estudios básicos musicales en la Universidad INCCA de Colombia, donde tomó guitarra eléctrica como instrumento principal. Allí estudió con maestros muy reconocidos en el medio del jazz bogotano como Enrique Mendoza, Luis Guevara, Tico Arnedo, Juan Carlos Castillo y William Maestre. Posteriormente, continuó con sus estudios a nivel profesional en la Universidad El Bosque, obteniendo el título de Maestro en Música con énfasis en Arreglos Musicales, programa a cargo del maestro Ricardo Márquez. Allí estudió guitarra eléctrica con el maestro Gabriel Rondón, quien fue ampliamente conocido en el medio del jazz colombiano. Desde antes de iniciar formalmente sus estudios tuvo experiencias con diferentes grupos musicales, componiendo y tocando en vivo. También ha tenido la oportunidad de trabajar como docente desde los primeros años de estudio (clases particulares de guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo eléctrico y piano). Además, ha trabajado en prestigiosas instituciones educativas como el Centro de Orientación Musical Cristancho, el Colegio Hispano-Americano Conde Ansurez, la Universidad Distrital (Facultad de Artes ASAB) y la Universidad El Bosque. En esta última institución realizó además estudios en Pedagogía en el programa de Especialización en Docencia Universitaria.

Instrumento Guitarra Eléctrica

Diego Bahamón ha desarrollado su carrera como músico y tiplista en diferentes ámbitos. Es egresado de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas como maestro en Artes Musicales con énfasis en Interpretación del tiple colombiano. En 2020 se graduó con honores como el primer magíster con énfasis en Interpretación del tiple colombiano en la maestría  de la Pontificia Universidad Javeriana. 
 
Como intérprete ha realizado numerosos conciertos, talleres y giras en Colombia y en países como Estados Unidos, Rusia, México, Argentina, Perú, Venezuela, Brasil y Uruguay. Ha tocado en prestigiosas salas como el Teatro Adolfo Mejía (Cartagena), Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo (Bogotá), Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango (Bogotá), Auditorio Jose Félix Rivas del Complejo Artístico Teresa Carreño (Caracas, Venezuela), Auditorio Conservatorio Mussorgsky (Ekaterimburgo, Rusia), Teatro Nacional (Santafé, Argentina), Teatro Solís (Montevideo, Uruguay), entre otros.

Ha sido ganador en varias ocasiones de concursos como el Festival Mono Núñez, Festival Hatoviejo-Cotrafa, Festival Nacional del Pasillo de Aguadas, así como también de convocatorias realizadas por el Ministerio de Cultura e IDARTES. En 2016 fue seleccionado para ser parte de OneBeat, una residencia y gira que reúne a destacados músicos del mundo en Estados Unidos. En 2019 fue director artístico de OneBeat Colombia. Actualmente hace parte de Itinerante junto a Mateo Patiño (bandola) y Sebastián Martínez (guitarra). Es docente de la Cátedra de Tiple del proyecto curricular de Artes Musicales de la Facultad de Artes ASAB, de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, y la Escuela de Artes y Música de la Universidad Sergio Arboleda.

Instrumento Tiple

Contrabajista colombiano nacido en Bogotá, inició sus estudios de contrabajo en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia bajo la instrucción del maestro Hernando Segura. En 1988 fue uno de los ganadores del concurso realizado por la Universidad Nacional y la Embajada de Rusia, obteniendo una beca para continuar sus estudios de pregrado y maestría en la Unión Soviética, allí estudió con los maestros Lev Rakov, Victor Filipachki y Boguslav Soika. Ha participado en diferentes cursos y talleres de contrabajo y música de cámara con los maestros Francesco Petracchi, Rinat Ibragimov, Victor Ikonnik, Badim Chervov, Roman Kofman y Akira Endo. Como músico ha participado en diferentes orquestas realizando giras por Europa y Latinoamérica. 
 
Desde su regreso a Colombia en el año 2000, el maestro Edgar Alarcón se ha destacado por su gran labor pedagógica en las áreas de contrabajo y música de cámara obteniendo con sus alumnos numerosos premios nacionales e internacionales. Ha sido profesor de contrabajo y música de cámara en la Universidad Nacional de Colombia, y actualmente ejerce su intensa labor pedagógica en la Fundación Universitaria Juan N. Corpas, Universidad Distrital, Conservatorio del Tolima en donde es fundador de la cátedra de Contrabajo a nivel universitario y como tallerista de la Fundación Batuta a nivel nacional. 

Instrumento Contrabajo

Realizó estudios en Pedagogía Musical en la Universidad Pedagógica Nacional. Egresada del Plan Piloto de Estudios en Músicas Populares de Colombia de la Academia Luis A. Calvo y el pregrado de Artes Musicales de la Academia Superior de Artes de Bogotá - ASAB, hoy Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital. Realizó estudios en la Maestría en Investigación Social Interdisciplinaria de la Universidad Distrital. Su actividad profesional la ha dirigido al desarrollo de proyectos articulados a la formación artística y musical con diversas comunidades. Es docente de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital, en la cual se ha desempeñado como coordinadora de la Unidad de Extensión y de la Academia Luis A. Calvo. Es integrante de la Banda de Flautas Chicha y Guarapo desde el año 2001, agrupación que se ha dedicado a la investigación y creación de las músicas interpretadas por las bandas conformadas por flautas traversas y percusiones, especialmente las de las comunidades que habitan el macizo colombiano. 

Teoría Musical

Especialista en Educación en Artes y Folklore de la Universidad El Bosque y licenciado en Ciencias de la Educación, Pedagogía Musical de la Universidad Pedagógica Nacional.  

Docente de la Universidad El Bosque de 1997 a 2001. Fundación Universitaria Los Libertadores de 2009 al 2017 en diversos municipios del país (92). Universidad Distrital Francisco José de Caldas desde 2005. Director del Ensamble de Músicas Campesinas desde 2008. 

Asesor y formador del Plan Nacional de Música para la Convivencia PNMC del Ministerio de Cultura MC para el Eje Centro y Nor-Oriente 2004-2012 y para visitas de asesoría pedagógica, musical y de gestión a escuelas municipales de música en diversos municipios del país (36) 2008-2017. 

Asesor del Área de Música del MC para la escritura e implementación de los Lineamientos de Iniciación Musical en 2015. Escritura de los lineamientos de pedagogías de las músicas de tradición oral en 2018.

Tiplista de Nogal Conjunto de Cuerdas, Gran Premio 1987, y del Grupo Sincopando (1993-2006), ganador en la modalidad de mejor conjunto instrumental en 1993, 1995 y 2000 en el Concurso Nacional Mono Núñez.

Cantante del Coro de Cámara Profesional Cantica (1991-2008). Coro de Cámara Guillén Becerra (2000-2015). 

Concertista con el Grupo Sincopando y otros en Bogotá, Cartagena, Popayán, Armenia, Bucaramanga, Ipiales, Neiva, Tunja, Girardot, Mérida, Quito, La Paz, Nueva York y Moscú. 

Jurado de la Franja de Músicas Tradicionales de la SCRD en 2005 y 2009, de la Convocatoria Jóvenes Intérpretes de la BLAA en 2005 y 2007, del Concurso Nacional El Rey del Requinto Carranguero en 2014, 2015 y 2022, de la Convocatoria de Estímulos del MC para Escuelas Municipales de Música y Proyectos Pedagógicos en 2017.

Trabajos de grado

Teoría Musical

Originario de Bogotá, Colombia. Estudio en la Pontificia Universidad Javeriana, de la cual obtuvo el titulo de “Maestro en música con énfasis en trompeta”. En el año de 2001 comenzó sus estudios de maestría en la Universidad de Arkansas (Arkansas – Estados Unidos) de donde se transfirió para Baylor University (Texas – Estados Unidos) donde obtuvo el grado de “Master of Music, major in performance”.

Entre los ensambles con los cuales ha tocado están: Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, Orquesta Sinfónica de Colombia, Orquesta de la Opera de Colombia, Orquesta de Cámara, Banda Sinfónica y Ensamble de Cobres de la Pontificia Universidad Javeriana (Bogotá – Colombia), Orquesta Sinfónica, Banda Sinfónica, Ensamble de Jazz y Big Band de University of Arkansas (Arkansas – Estados Unidos), Orquesta Sinfónica, Banda Sinfónica, Big Band y Quinteto de Cobres de Baylor University (Texas – Estados Unidos), Orquesta Sinfónica Universidad de los Andes, Orquesta Colombiana Francisco Cristancho y Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá.

Entre sus reconocimientos están: “Honorable Mention” de MTNA Sate competition en 2003, fue nombrado miembro en PI Kappa Lambda the Nacional Music Honor Society (Estados Unidos) en 2004 y fue finalista en el Concurso Nacional de Trompeta Eric Aubier Bogotá – Colombia en 2004, University of Arkansas. Fayetteville, AR-USA. Beca completa. 2001 – 2002, Baylor University. Waco, TX – Estados Unidos. Beca completa. 2002-2004, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Bogotá Colombia. Mención Excelencia Académica. 2004-2006, 2007-2008, 2009-2010, 2010-2012.

Creo el Concurso y Festival Nacional Inter-Universitario de Trompeta teniendo como invitados a reconocidos trompetista a nivel mundial y de diferentes nacionalidades como USA, Francia, Ucrania, Venezuela, Costa Rica, Suiza, Alemania, España y Colombia.

Actualmente se encuentra vinculado a la Facultad de Artes ASAB como profesor de la Cátedra de Trompeta, coordinador general del Área de Instrumento. En la Universidad Javeriana como profesor de Trompeta. Paralelamente a su desempeño docente Fernando desarrolla una constante actividad como intérprete.

Instrumento Trompeta

Maestro en Música con énfasis en Dirección, Magíster en Estudios Artísticos y candidato a doctor en Arte y Arquitectura. Ha publicado trabajos y presentado ponencias en Colombia y el exterior en campos como la musicología, la filosofía de la historia de la música, notación medieval, políticas culturales y educación musical. En la actualidad es docente en la Facultad de Artes ASAB (Universidad Distrital – Bogotá) y del Departamento de Estudios Musicales de la Pontificia Universidad Javeriana (Bogotá) en espacios académicos relacionados con historia e historiografía de la música, música antigua, investigación musical y el análisis cultural de la música. Su práctica musical se concentra en la interpretación del traverso barroco y el clavecín, así como en la dirección de grupos especializados en música antigua con criterio de interpretación histórica. Como flautista, director o solista ha participado en grupos como la Banda Barroca La Folía, Scordatura y el Ensamble Barroco de Bogotá. 

Música y Contexto

Magíster en Interpretación y Pedagogía del Trombón de la Universidad Nacional de Colombia, maestro en Trombón con mención meritoria de la Universidad del Cauca.

Ganador de varios concursos nacionales como el Concurso Jóvenes Solistas 2007 Orquesta Filarmónica del Valle, solista en la Serie Lunes de los Jóvenes Intérpretes 2008 de la Biblioteca Luis Ángel Arango, Concurso Jóvenes Intérpretes 2008 Orquesta Filarmónica de Bogotá, I Concurso Internacional de Trombón ONLINE 2012 categoría trombón tenor clásico, XIV Concurso Nacional de Interpretación Ciudad de Bogotá 2012. 

A nivel internacional ha representado a Colombia en YOA Orquesta de las Américas 2011(México) y 2012 (Chile), Academia internacional Orquesta y Coro Teatro del Lago (Chile), XLVI Festival Internacional de Música Clásica Campos do Jordao (Brasil), profesor becario del XI festival Internacional de Música Clásica de Cartagena.

Actualmente se desempeña como docente en la Cátedra de Trombón de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas - Facultad de Artes ASAB, es trombón principal en la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO). 

Francisco Javier Córdoba Yela es artista de trombón para Latinoamérica de la prestigiosa marca Vincent Bach Stradivarius.

Instrumento Trombón

Licenciada con estudios en Pedagogía Musical en la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia y magíster en Artes del Instituto Superior de Artes - ISA, de La Habana, Cuba. Ha trabajado en docencia universitaria en el área de Teoría Musical, en Formación Auditiva, Solfeo y Entrenamiento Auditivo en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, la Universidad El Bosque y en la Pontificia Universidad Javeriana. Se ha desempeñado como intérprete y directora musical en agrupaciones de música popular como Cañabrava, Sexto Sentido y Convergencia. Ha sido asesora y tallerista en el área de Teoría Musical en proyectos de formación del Plan Nacional de Música para la Convivencia de Mincultura. Ha realizado investigaciones en el campo del aprendizaje y la enseñanza de la lectoescritura musical y del desarrollo auditivo en el proyecto curricular de Artes Musicales de la Facultad de Artes ASAB, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, y en la elaboración de programas de formación para escuelas de músicas tradicionales con Mincultura y la Asociación de Investigadores Culturales del Chocó - ASINCH. Es miembro de la Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas - SACCOM, de la Asociación Brasilera de Cognición Musical ABCM y de PsicMusE, Sociedad Colombiana para la Investigación en Educación y Psicología de la Música. 

Teoría Musical

Es guitarrista de formación clásica, sus intereses se orientan hacia la interpretación, la experimentación y la improvisación en música contemporánea. Ha realizado gran cantidad de conciertos en toda Latinoamérica, el Caribe y los Estados Unidos. Bocanegra ha grabado diversos discos como solista: La otra guitarra, 2002; La tradición se rompe, 2006; Círculo de tierra roja, 2010. Es miembro del trío de guitarras Trip Trip Trip, y del ensamble CG. Junto a estos grupos ha participado de diversas grabaciones colectivas, como solista y como músico de cámara, entre ellos se destacan Qué cosa tan seria, 2014; trip trip trip, 2012; y Música Onejitiva, 2011. Bocanegra ha recibido premios como  “Itinerancias por Colombia 2009” y la Residencia Colombiana (México, 2010). Actualmente, Bocanegra se desempeña como profesor en la Facultad de Artes ASAB en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Colombia, donde posee el cargo de Director del Comité Autoevaluación y Acreditación y el Departamento de Guitarra Acústica.  Bocanegra posee un máster en Composición e Interpretación del Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea - CEAMC (Argentina, 2005) y es maestro en Música con énfasis en Guitarra de la Pontificia Universidad Javeriana (2002).

Instrumento Guitarra Acústica

Estudió Música en la Universidad Nacional y se especializó en Composición al lado de Francisco Zumaqué y Jesús Pinzón. En 1981 ganó  el Concurso Nacional de Compositores de Colcultura por su obra "Suite maíz".  Docente de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas en área de Composición y Arreglos.  

Composición y Arreglos

Maestro en Composición Musical. Especialista en Edumática, 2001. Estudios musicales básicos en la Universidad del Valle, guitarra en el Conservatorio Antonio María Valencia de Cali, en 1977. En 1979 estudios de Composición, Orquestación, Contrapunto, Fuga, Análisis, Piano en la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá. Tuvo formación con los maestros León J. Simar en Cali, en Bogotá con el maestro Jesús Pinzón Urrea, también aplicó a cursos de literatura colombiana, literatura latinoamericana y literatura española. En 1981 fue premiado en el Concurso de Cuento, organizado por la Revista Babel del departamento de idiomas y en 1985 destacó en el Concurso de Cuento de la Semana Universitaria de la Universidad Nacional. Su examen de grado recibió máxima distinción: laureado, con su obra para declamador, coro, orquesta y texto del compositor. En 1988 fue ganador del Primer Concurso Nacional de Trabajos Orquestales de Música Tradicional Colombiana, en conmemoración de los 450 años de la fundación de Santa Fe de Bogotá. En 1995 recibió el Premio Nacional de Música, en el área de Arreglos para Orquesta Sinfónica, obra "El camino de la vida", de Héctor Ochoa. Recibió mención honorífica en el II Concurso Nacional de Composición de Música de Cámara Erudita con la obra "La Rosa de los Pétalos de la Muerte". Obras para orquesta sinfónica: "Tonos sinfónicos", "Rondó Salsa para pequeña orquesta", "El Acertijo del Tambo". Entre la Música de cámara se encuentran obras como "Fantasía para piano", "Sonata académica para piano", "Piélago Monotemático para orquesta de cuerdas", "La Rosa de los Pétalos de la Muerte para piano, clarinete y 4 percusionistas". Ha participado con obras en el Festival Internacional de Música Contemporánea en Bogotá, entre otros. 

Viene desempeñado intensa labor pedagógica en la formación artística en Colombia hasta 2023. 

Composición y Arreglos

Master of Arts in Music: Dirección de Orquesta 2020 - 2022 

Asignatura menor: Dirección de Coro 

Hochschule Luzern – Lucerna, Suiza 

Especialización en Pedagogía 2021-2022 

Universidad Pedagógica Nacional de Colombia 

Pregrado Músico con énfasis en Dirección 2016 - 2021 

Universidad Nacional de Colombia 

Pregrado Músico cantante 2014 - 2019 

Universidad Nacional de Colombia 

En el marco de su formación académica realizó un Intercambio académico en dirección de orquesta en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena, en la clase de Simeon Pironkov, y otro intercambio en el Conservatorio Superior de Música y Danza de Lyon, en las clases de canto de Nicholas Isherwood e Isabelle Germain, así como en Dirección Coral con Emanuel Robin.   

Ha estudiado Dirección y Canto con maestros como Clemens Heil, Ulrike Grosch, Stefan Albrecht, Libardo Saavedra, Tetsuo Kagehira, Ángela Simbaqueba, Günter Haumer, Hans-Jürg Rickenbacher, entre otros.  

Semifinalista del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de la Universidad de Almería (España) y del concurso internacional de dirección de orquesta Orchestra’s Conductor Competition, en Brasov (Rumania). 

Ha dirigido las siguientes orquestas y/o ensambles: Orquesta Nacional de Lyon (Francia), Ensemble Ars Nova (Francia), Berlin Sinfonietta (Alemania), Orquesta Sinfónica de la Universidad de Almería (España), Orquesta Filarmónica de Brasov (Rumania), Orquesta de la Hochschule Luzern (Suiza), Orquesta Sinfónica de Pazhardik (Bulgaria), Festival Strings Lucerne (Suiza), Zentralschweizer Jugendsinfonieorchester (Suiza), Orquesta Pro Arte MDW Viena (Austria), Orquesta Filarmónica de Medellín (Colombia), Orquesta Nova del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, Banda Sinfónica del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, Banda Filarmónica Juvenil de la OFB (Colombia), Banda Sinfónica de FEMUSC (Brasil), Coro de la Hochschule Luzern (Suiza), Coro del Conservatoire Supérieur de Musique et Danse de Lyon (Francia), Sooregosler chörli Oberkirch (Suiza). 

Ganador de la beca a un estudiante talentoso de la Hochschule Luzern - Música (2020) Fundación Hadfy, y de la beca Colfuturo durante sus estudios de maestría.  

También ha sido galardonado con los siguientes reconocimientos:  

• Mejor trabajo de grado de pregrado en Música con énfasis en Dirección de la Universidad Nacional de Colombia (2021).
• Ganador del tercer premio del Concurso Nacional Otto de Greiff para el mejor trabajo de pregrado en la categoría de creatividad, expresión, artes y letras (2021).  

En la actualidad es profesor de Dirección de Orquesta y director de la Orquesta Sinfónica en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. 

Dirección Musical

Doctor en Artes Musicales en Interpretación de la Flauta graduado de la Universidad del Sur de Mississippi, Estados Unidos. Posee una Maestría en Música de la Universidad del Sur de Mississippi y una Licenciatura en Música del Conservatorio del Tolima. Jesús es flautista profesional con trayectoria internacional en países como Estados Unidos, Perú y Ecuador. Castro es ganador de competencias de música tales como The University of Southern Mississippi, 2010-2011; Band Soloists Competition, 2011-2012; USM William T. Gower Orchestra Soloists Competition; y segundo lugar en el MTNA Young Artist Woodwind State Division Competition, Graduate Musician of the years 2011-2012 y 2012-2013 y Most Valuable Wind Player 2012-2013 por la USM Symphony Orchestra. Su experiencia en investigación lo cataloga como Investigador Asociado de Minciencias, según la convocatoria 894, con experiencia en diversos proyectos de investigación-creación. Su experiencia administrativa lo desenvuelve como Director General de la Fundación Musical Artística Camerata Ibagué, con experiencia en desarrollo de proyectos culturales y de gestión educativa, entre los que se encuentran Ibagué Music Festival 2015 y 2016, intercambios culturales con universidades como la State University of New York y Tennessee State University; y entidades como Festival Internacional de Música de Guaranda.

Castro fue becado por el Ministerio Nacional de Cultura en su Programa Nacional de Estímulos 2015. Es profesor de planta de la Universidad de Pamplona y director de la revista Presencias, Saberes y Expresiones de la Facultad de Artes y Humanidades de la misma institución. Su experiencia como profesor de flauta se ha presentado en instituciones de educación superior, entre las que se encuentran la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar, Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Universidad Sergio Arboleda, y Universidad de Pamplona.

Instrumento Flauta Traversa

Maestro en Música con más de 15 años de experiencia en la enseñanza de las asignaturas Percusión Latina y Batería. Ha sido parte activa e intelectual en la creación de planes de estudio en educación superior, asimismo de proyectos con diversos artistas nacionales e internacionales en agrupaciones musicales en giras, lo cual le ha permitido incursionar en diferentes géneros, estilos y formatos musicales, como también adquirir herramientas como intérprete, compositor, arreglista y director musical. Se ha desempeñado como músico de sesión para diferentes artistas en mas de 100 producciones discográficas.

Gracias a su formación académica y la aplicación de estos instrumentos en diversos géneros musicales, ha sido invitado a dictar conferencias en universidades y festivales de músicas del mundo, salsa y latin jazz. Ha sido invitado como solista por la Filarmónica de Bogotá. Entre sus próximos proyectos esta la elaboración de un libro que aporta a la didáctica de la percusión y un libro/CD/DVD, el cual impulsa las músicas tradicionales colombianas.  

En el campo investigativo se ha aportado a la ubicación de la asignatura Percusión Latina como objeto de investigación en la pedagogía como ciencia a nivel mundial, con la publicación de artículos científicos indexados en bases de datos de investigación para referencias bibliográficas como SCOPUS, SciELO, EBSCO, LATINDEX, CLASE, IRESIE, ERIHPLUS y LatinREV. Es doctor en Ciencias de la Educación egresado de la Universidad Carlos Rafael Rodríguez de Cienfuegos, Cuba, al defender su investigación “La educación rítmica en la asignatura Percusión Latina en la carrera Maestro en Música”.

Instrumento Percusión Latina

Actualmente es clarinetista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, docente de Clarinete en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, y adicionalmente es el director del Ensamble de Clarinetes ASAB, un grupo con el que grabó la producción discográfica Colombia a Ritmo de Clarinete, una recopilación de composiciones y arreglos, entre las cuales se encuentran algunas obras de su autoría. Su gestión como director del ensamble ha llevado al grupo a participar en una gran cantidad de festivales y conciertos a nivel nacional e internacional, entre ellos se destacan el CLARINETFEST realizado en Baton Rouge, Lousiana, en su edición 2014, y en Orlando, Florida, en su edición 2017; también participó en una serie de conciertos con el ensamble en Tokio, Japón, y ganó junto al ensamble una invitación al 2019 JEJU International Wind Festival JIWEF, realizado en Jeju, Corea del Sur, en 2019. Igualmente, realizaron una gira de conciertos y clases magistrales por República Dominicana en agosto de 2021.   

Nacido en Risaralda, Caldas, es clarinetista profesional con énfasis en Música de Cámara de la Universidad Nacional de Colombia. Es magíster en Dirección Sinfónica de la misma universidad y licenciado en Música de la Universidad de Caldas.  

En 2020 fue ganador del Premio de Composición – Bogotá Ciudad Creativa de la Música, organizado por Idartes, con la obra “Suite Llanera: Cimarrón, Sabana y Rejo”, para sexteto de clarinetes. Ocupó el primer lugar en el X Concurso Nacional de Interpretación de Música Colombiana en Clarinete Cuidad de Bogotá, organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá en 2008. Fue ganador del concurso de Jóvenes Intérpretes de la Orquesta Sinfónica de Colombia, igualmente fue ganador del concurso de Jóvenes Intérpretes de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de la Universidad Nacional. 

Instrumento Clarinete

Clarinetista de la Sociedad de Música de Cámara de Bogotá. Fue miembro de la Banda Sinfónica Nacional de Colombia y de la Banda Sinfónica Santafé de Bogotá. Actualmente se desempeña como docente de clarinete y música de cámara de las universidades Javeriana y Distrital Francisco José de Caldas. En universidades de Colombia, Brasil y Estados Unidos, es invitado a dictar clases magistrales, conferencias y recitales. Organiza el Festival Internacional de Clarinete de Bogotá “Claribogotá”. 

Instrumento Clarinete

Guitarrista, compositor, productor. Pregrado: Universidad Distrital Francisco José de Caldas, maestro en Artes Musicales (2007). Se ha desempeñado como guitarrista eléctrico, folk y acústico en algunos proyectos como Salsangroove, nominado al Latin Grammy de 2017 por mejor álbum fusión tropical (gira Europa 2017 La palabra tour, gira 2018 Electrocaribbeantour). Participó en la grabación del disco Earth de AKT ANDO en Lion, Francia, 2018. Actual guitarrista de Baterimba (Carlos Fernando Balanta, destacado músico del Pacífico, ganador del Petronio Álvarez. Actual Guitarrista de ElToteJazz (destacada banda de Jazz fusión experimental de la ciudad). Guitarrista en la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá - FOSBO(Hollywood en Bogotá y Casa Visa entre otros). Guitarrista en Musicales MISI (Cartas a Papa Noel 2015, 2016, y Misi 30 años de Navidad, 2017). Guitarrista de Maia, Carolina Gaitán, Verónica Orozco, Adriana Bottina (Mujeres a la Plancha). Jazz on Five, de la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogóta - FOSBO.

También ha sido parte de otros proyectos como: Mi Pez (latin jazz big band), B.C.Roos (jazz fusión), Latin quinteto (latin jazz), Blue Noise (jazz trio), Hot Mamma (rock blues), New Soul Proyect Band y Quijano Cuarteto (jazz funk), Rap (YBNT Rap al Parque 2011), tributos a Rush, Dream Theater, Steve Vai, Chigüiro Revolver (latino y costas Colombinas Chongo de Colombia), Sonicos (timba y salsa, Salsa al parque 2010), Sonora Groove (latin), Moca (salsa, Salsa al parque 2015), Orquesta Filarmónica de Bogota (tributos populares), Julián Caicedo (tropipop), Fausto, Maria Elvira Escandón, Álvaro Gonzáles, Mariano Espinosa (60’s, 70’s y plancha), San Sebastián 2009-2010, Cantares 2013 a 2016, entre otros.

Docente de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas desde 2009 y docente de la Escuela de Música y Audio Fernando Sor desde 2001.

Instrumento Guitarra Eléctrica

Baterista bogotano, compositor, docente universitario y director de la banda Nowhere Jazz Quintet. Realizó sus estudios de jazz y música moderna en la ciudad de Barcelona entre los años 2002 y 2006, allí trabajó con diferentes proyectos locales y se gestó la música que más adelante se hará realidad con su principal proyecto Nowhere Jazz Quintet. Ha participado en numerosos festivales en Colombia, Ecuador, Brasil, India y España con artistas de amplia trayectoria, como los maestros Oscar Acevedo, Jorge Fadul, Edy Martínez, Kent Biswell, Manuel Borda, Gilberto "Tico" Arnedo, Ronald Cárter, entre otros. 

Instrumento Percusión Batería

Compositor e improvisador nacido en Bogotá, Colombia, en 1984. Estudió con Rodolfo Acosta en Bogotá y con Marco Stroppa en Stuttgart, Alemania. Ha participado en cursos, talleres y seminarios en Colombia, Argentina, Alemania, España y Austria, bajo la tutoría de diversos compositores como Pierluigi Billone, Chaya Czernowin, Graciela Paraskevaídis, Coriún Aharonián, Gabriela Ortiz, Dieter Ammann y Jose Manuel López López, entre otros. En 2014 fue seleccionado como residente de la Künstlerhaus Schloss Wiepersdorf por el Ministerio de Ciencia, Investigación y Cultura de Brandemburgo. Sus composiciones han sido estrenadas en varios países de América y Europa y han sido premiadas en diversos concursos como el Concurso de Composición de la revista Musicworks de Canada (2015), el New Note en Samobor, Croacia (2015), Gustavo Becerra Schmidt de Chile (2013), el Premio Nacional de Música en Composición del Ministerio de Cultura en Colombia (2010) y el Concurso Nacional de Composición del Ministerio de Educación de Colombia (2007).   

En 2008 hizo parte de la creación de C L I C, grupo musical enfocado en improvisación libre y experimentación sonora. Es miembro fundador del Círculo Colombiano de Música Contemporánea (CCMC), del cual fue presidente en 2017. Actualmente se desempeña como docente en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas de Bogotá.

Composición y Arreglos

Cursó estudios musicales en el Goldsmith University of London, y es Magíster en Estudios Artísticos de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.

Su tesis de maestría en el 2017, presentada como un escrito creativo, obtuvo la mención de laureado. De allí parte su libro publicado en el 2020: Me río o Caño. Transformación del río arzobispo, publicado por la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, en donde este cuerpo de agua que pasa por un sector de Bogotá es el personaje principal que cuenta sus historias compartidas con otros personajes.  

Ha sido docente en varias universidades, y en la actualidad es profesor titular de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital, allí dirige el área de instrumentos eléctricos y fue fundador de la Big Band ASAB, de la que ha sido arreglista, director, y con la que ha realizado alrededor de 170 presentaciones en salas de conciertos y diversos festivales.

Ha mantenido hasta la actualidad una intensa actividad como guitarrista de jazz, blues, rock y fusiones con varios artistas, tanto en la escena local como fuera del país, además de sus proyectos personales. Su pasión por la música es compartida con la literatura, en donde escribe actualmente basado en sucesos ocurridos en la ciudad de Bogotá, como el cuento titulado “El último adiós”, publicado por Idartes en el año 2021.

Instrumento Guitarra Eléctrica

Intérprete con 20 años de experiencia y trayectoria en el ámbito artístico como solista de cuatro, bandola y compositor. Ha tenido importantes y destacadas participaciones en concursos y eventos socioculturales en Colombia, Inglaterra, Egipto, Hungría, México y Venezuela.  Ha obtenido importantes reconocimientos en torneos, encuentros, muestras y festivales nacionales e internacionales, así como presentaciones en escenarios públicos y privados de gran importancia para el medio folclórico y cultural.  Participante en grabaciones y actuaciones al lado de artistas colombianos y venezolanos de reconocida trayectoria que han permitido un gran reconocimiento y apoyo para su primer trabajo discográfico.  

Actualmente, se desempeña como maestro en las cátedras de Cuatro y Bandola Llanera en la Universidad Distrital (Facultad de Artes ASAB), dirigiendo el ensamble y el taller llanero de las mismas. Es profesor de la Academia Llano y Joropo de Bogotá.

Instrumento Cuatro

Desde el año 2000 se ha desempeñado como docente de Teoría Musical en el proyecto curricular de Artes Musicales de la Facultad de Artes ASAB. Sus campos afines han sido la Armonía, el Contrapunto y la Orquestación. Autor del libro (en prensa) Aprender Armonía con Música Popular, próximo a ser publicado por la Editorial de la Universidad Distrital. Durante siete años se desempeñó como director de orquestas juveniles e infantiles en la Fundación Nacional Batuta. Dentro de sus composiciones se cuentan "El Ruiseñor y la Rosa" (ópera de cámara), "Ficciones" (concierto para guitarra y orquesta) estrenado por la Orquesta Filarmónica de Venezuela; "Concertante" (para cuarteto de bandolas y orquesta) estrenado por la Orquesta Nacional Montpelier Languedoc Roussillon (Francia), así como "La Cruz del Diablo" (concierto para cuatro y orquesta) estrenado por la Orquesta Sinfónica de Cuenca, Ecuador, y el solista venezolano Leonardo Lozano.

Música y Contexto

Nació en la Celia Risaralda. Músico tubista con énfasis en Pedagogía Instrumental de la Universidad Nacional con el maestro Carlos Aponte, y magíster en Interpretación e Investigación de la Universidad Internacional de Valencia. Ha sido tubista principal en la Banda Sinfónica del Quindío, tubista principal y músico mayor en la Banda Sinfónica de la Policía Nacional, tubista principal de la Orquesta Sinfónica de Colombia y tubista del quinteto de bronces Magistral Brass, ha participado como músico invitado en la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (Valladolid, España) y Orquesta Filarmónica de Bogotá. Ganador de los concursos Jóvenes Intérpretes de la Orquesta Sinfónica de Colombia (2000), de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (2001) y en el año 2003 gana por concurso el cargo de tuba principal en la Orquesta Sinfónica Nacional, cargo que ocupa actualmente.  

Ha participado como solista con las orquestas Sinfónica de Colombia, Filarmónica de Bogotá y Juvenil de Colombia y con las Bandas Sinfónicas del Quindío, Policía Nacional y Universidad Nacional; además de ofrecer recitales en diferentes salas de Bogotá y del país. Desde el año 2008 ha sido organizador y tallerista del Festubal Colombiatubas. Ha recibido clases con los maestros Nelson Corchado, Thomas Kremmer, Mel Culbertson, Roland Szentpáli, Fabien Wallerand, Sebastián Wagemann, Alessandro Fossi, Andreas Martin Hofmeir, José Redondo, Patricio Cocentino, Walter Hilgers y Jon Sass.   

Actualmente se desempeña como tubista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y como profesor en las universidades de Antioquia y Distrital Francisco José de Caldas, además de ser integrante del Cuprum Ensamble y del quinteto Magistral Brass. 

Instrumento Tuba

Instrumento Saxofón

A los seis años realizó estudios de piano en la Escuela de Bellas Artes de Montería. Estudió Licenciatura en Educación Básica con énfasis en Educación Artística – Música, en la Universidad de Córdoba en la misma ciudad, pero decidió viajar a Bogotá para seguir con su carrera, por lo cual es egresado del programa de Artes Musicales de la Facultad de Artes ASAB, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, en el énfasis de Piano. También estudió Composición y Orquestación con el maestro Jaime Torres Donneys. Ha ganado el premio Saxofón de Oro como pianista del Festival Universitario de Jazz, con la Banda de Jazz ASAB, dirigida por el maestro Kent Biswell. También fue ganador del Primer Concurso de Piano ASAB y obtuvo mención a la mejor interpretación y arreglo de obra latinoamericana con su arreglo compositivo "Impresiones sobre el porro: 'soy pelayero'" en el mismo evento. Otros de los galardones que ha obtenido han sido el premio a mejor arreglo y composición en el V Cartagena de Indias Voces del Jazz Festival. Con el grupo Sexteto Latino Moderno ha acompañado a artistas destacados en la salsa y el jazz latino como el trombonista Jimmy Bosch, el trompetista Alfredo “Chocolate” Armenteros, el vibrafonista Alfredo Naranjo.   

Como pianista ha participado acompañando al percusionista Gerardo Rosales en el III Festival Iberoamericano de Jazz y Músicas del Mundo de Popayán, en 2009, al reconocido violinista Alfredo de la Fe, y al percusionista Paoli Mejías. 

Como arreglista y compositor, sus producciones se basan en distintos formatos sinfónicos de cámara y populares, por ejemplo: orquesta sinfónica, banda sinfónica, orquesta y cuarteto de cuerdas, cuarteto de saxofones, cuarteto de trombones, banda pelayera, orquesta popular (combo), entre otros. 

En este momento se desempeña como coordinador del énfasis en Composición de la Universidad Central en la ciudad de Bogotá; es docente en el énfasis de Composición y Arreglos de la carrera en Artes Musicales de la Facultad de Artes ASAB.  Docente de la Escuela de Música y Audio Fernando Sor en la ciudad de Bogotá, además de pianista de la Especialización en Dirección de Coros Infantiles y Juveniles en la Universidad Javeriana en Bogotá. 

Composición y Arreglos

Inició sus estudios musicales en el Colegio Nuestra Señora de Fátima de la Policía Nacional de Colombia, donde se graduó como bachiller con orientación musical (1992). Maestro en Música de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá (2002), especialista en Docencia Universitaria de la Universidad Militar Nueva Granada (2004) y especialista en Musicoterapia de la Universidad Nacional de Colombia (2006). Actualmente desarrolla el segundo semestre de la Maestría en Música de la Pontificia Universidad Javeriana en el Área de Educación Musical.  

Vinculado hace 16 años a la Universidad Distrital Francisco José de Caldas como docente del Área de Formación Auditiva en el pregrado y Gramática Musical en el Preparatorio en Artes Musicales. Dirige junto a la maestra Tatiana Naranjo el Ensamble de Música Suramericana de la Universidad Distrital.

Teoría Musical

Graduada de maestría en Interpretación del Violín Barroco del Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris - CNSMDP, es la primera colombiana diplomada en esa institución con ese título.

Comenzó sus estudios de violín a la edad de 6 años. Realizó su formación en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, donde recibió su diploma profesional de Músico Violinista. Fue becada por la Fundación Carolina para realizar estudios de postgrado y perfeccionamiento en el Conservatorio del “Liceu” en Barcelona. Después se instaló en Paris colaborando como violinista con el Centre de Musique Baroque de Versailles, la orquesta Vingt-quatre violons du Roi, y fue seleccionada para tocar en la Jeune Ochestra Atlantique - JOA y en la Orchestra Français de Jeunes - OFJ - Baroque.

Obtuvo el diploma de Estudios Musicales de Violín Barroco y Música de Cámara en el Conservatorio en Orsay. En París obtuvo el diploma de Canto de l’Ecole du Choeur Gregorien, participando en conciertos y giras con el Coro Gregoriano de París en Francia, Bélgica, Holanda, Suiza, Colombia y Filipinas. Como violinista ha tocado en diferentes ensambles de cámara, sinfónico y barroco en Francia, Alemania, Inglaterra, Austria, Italia y Suiza.

Su carrera de interpretación la comparte con la enseñanza. En Colombia fue profesora de Interpretación Histórica y Música de Cámara en la Universidad Central en Bogotá y de Violín e Historia de la Música en la Universidad Sergio Arboleda. También fue invitada a dar masterclasses y recital de violín barroco en la Universidad de Costa Rica. En Francia, trabajó como profesora de Violín en el Conservatorio de Fresnes y como profesora de Violín y de Orquesta de Cuerdas Infantil con el Conservatorio Paul Dukas en París. Actualmente es profesora de Cátedra de Violín en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital.

Instrumento Violín

Inició sus estudios de piano a los siete años en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, con el maestro Pablo Arévalo, donde culminó estudios básicos luego de ocho años. Posteriormente, obtuvo la licenciatura en Música con énfasis en Piano bajo la tutela del maestro Karol Bermúdez en la Universidad Pedagógica Nacional, donde actualmente labora como docente y pianista acompañante. 

Fue pianista repetidor de la Escuela de Ballet del Distrito durante cuatro años bajo la dirección del maestro Plutarco Pardo. Fue docente y pianista acompañante de la Escuela de Estudios Musicales de la Universidad Central y pianista repetidor de la Cátedra de Dirección de Orquesta del maestro Miguel Pinto. En los últimos años ha sido pianista acompañante de los Talleres Nacionales de Canto y Dirección, bajo la tutela de los maestros César Gutiérrez y Andrés Orozco, respectivamente, en producciones con la Fundación Ópera Estudio como El barbero de Sevilla, en la programación oficial de las distintas producciones y concursos de Ópera al Parque, y recientemente, pianista correpetidor en la zarzuela Luisa Fernanda.

Instrumento Flauta Traversa

Magíster en Estudios Artísticos de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Maestro en Artes Musicales con línea de profundización en Ejecución Instrumental con especialidad en Guitarra Eléctrica y Dirección Musical. Compositor musical de diversas piezas para danza, teatro y cortometrajes. Diplomado de Producción Congo Films School 2020. Productor musical y realizador audiovisual con mas de 200 productos musicales y audiovisuales. Actualmente desarrolla su propia compañía de producción audiovisual llamada ANAFORA INC, la cual patrocina diferentes proyectos artísticos. Con su banda EPISCOPE, un trio instrumental de música fusión, jazz rock, ha lanzado varios EP con grabaciones realizadas en simultáneo, ademas de sesiones en vivo.

Composición y Arreglos

Músico eufonista y magíster en Dirección Sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia. Maestro de las cátedras de Eufonio, programa de pregrado y maestría; director titular Banda Sinfónica, Conjunto de Cobres (Brass Band) Conservatorio de Música Universidad Nacional de Colombia. Artista Besson del grupo Buffet Crampón Paris. Artista de la marca de Boquillas K&G KURUN and GILBERT. Director titular de la Orquesta Sinfónica Capital. Integrante de Wind Holz Duo (violín - eufonio). Director del cuarteto de eufonios Euphoria Colombia. Bombardinista en Tumbacatre Orquesta (folclor fusión). bombardinista en Chupacabras Jazz Cuartet, músico supernumerario de la Orquesta Filarmónica de Bogotá - OFB. Doctorando de la Universidad de Aveiro (Portugal) Investigación-Creación y Performance en Eufonio. Maestro de las Cátedras de Eufonio, Trombón y Tuba del Instituto Técnico de Formación Musical Salesiano de León XIII, Bogotá. Maestro de la Cátedra de Eufonio en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. 

Instrumento Eufonio

Luis Alberto Ramírez Montaño, músico bogotano, más conocido como “Lucho” en el medio musical nacional y reconocido por ser uno de los miembros de la banda Kraken y arreglista del álbum con la filarmónica, nos habló de su vida y sus experiencias como músico y como profesor.

¿Cómo llegó la música a la vida de Luis? 
Bien, comencé a los 11 años en la música, tuve un fuerte apoyo de mi madre, quien, sin entender mucho de la disciplina y sus implicaciones, me apoyó (y aún me apoya) bastante. Creo que desde entonces supe que ésta sería mi única opción profesional; comencé dentro del ambiente del metal, diría que, en sus tendencias más extremas, sin embargo, conforme aprendía más cosas, e interpretaba más géneros, me daba cuenta de que lo mío era la música en general, en todas sus manifestaciones. Obvio uno tiene sus gustos y se mueve mejor en ciertos ámbitos del quehacer musical, pero en mi caso, de manera simultánea, mientras tocaba metal también tocaba en una orquesta de música bailable, comencé también a hacer algo de Jazz. Por otro lado, me apasionaba la música académica, mal denominada “clásica”, así que quise aprender sobre composición, orquestación, contrapunto… bueno, vivía en función de aprender y hacer música. 
Quizá esa manera de acercarme a la música, en donde mi interés era únicamente aprender, sin aferrarme a géneros o estéticas, hizo de mí un músico integral, en donde el tocar un instrumento, o el saber teoría, o cosas así, son simplemente herramientas para comunicarse con otros músicos con diversos saberes y propuestas. 

¿Cómo y por qué se dio la elección del bajo como instrumento principal? 
De cierta manera fue por casualidad, antes de tocar Bajo, intenté estudiar violín; sin embargo, por la intención de querer hacer una banda de metal con algunos amigos del barrio y del colegio, comenzamos a reunirnos en la casa de una amiga en la que por casualidad había una batería; nos hacía falta un bajo, así que lo compré (mi mamá me lo regaló), y formamos la agrupación, aunque la idea era que yo tocara batería y mi amiga usara mi bajo, cuando lo toqué por primera vez, hubo una conexión, diría que mágica, así que continué interpretándolo. 

¿Qué equipamiento usa actualmente? 
Actualmente represento la Marca Ibanez para el país, así que uso un bajo Ibanez Sr 5006e, un bajo acústico Ibanez AEB5E, también utilizo un bajo Fretless Custom Made hecho en el país; dependiendo del proyecto con quien este tocando hago uso de algunos procesos, básicamente uso un compresor para bajo MXR y una súper distorsión de Darkglass electrónics microtubes BK3 (que recomiendo mucho…), algunas veces uso por probar un chorus, o un Wah; uso forros de Cortés Cases, además de ser muy buenos, tengo la oportunidad de tocar junto a Juan Cortés en un proyecto musical. Intento recomendar en la medida de lo posible la industria nacional, sé que existen personas trabajando duro en fabricación de amplificadores y pedales (Rockerbox Pedals, Magma, entre otros) los cuales espero conocer pronto. 

¿Cuál fue la primera banda en la que estuvo y qué pasó?
Hubo muchos proyectos, el primero más serio quizá fue EXU SADRAK (llamado antes Xibalbah), una banda de death metal muy interesante. Grabamos un demo de 5 canciones, y diría que tuvimos cierto éxito en nuestro círculo de amigos. Perdí el demo, aunque muchos años después lo escuché en un bar y me trajo muchos recuerdos. Creo que cuando salimos del colegio y cada uno tomó su camino, la banda dejó de ser una prioridad, había iniciado otros proyectos musicales y además me inicié como padre antes de terminar mi bachillerato. 

¿Cómo fue la vida artística de Luis antes de Kraken y después de Kraken? 
Es una pregunta muy extraña, siento que en muchos aspectos no hubo un antes y un después, paradójicamente esto que acabo de decir me lo enseñó el mismo Elkin Ramírez, en muchas de las conversaciones que acostumbrábamos a tener, hacía énfasis en que Kraken no cambiaba nada esencial en la vida de quienes estamos allí, al contrario, es un espacio que potencializa lo que siempre hemos sido; creo que por tal razón, esta alineación de Kraken es la que más se ha mantenido, porque más que querer figurar, o recibir reconocimiento, en Kraken encontramos un espacio creativo en donde ser personas y formar una familia. No lo sé, pero siento que las experiencias vividas en esta agrupación hicieron que me reencontrara con la pasión de hacer música; ésta se pierde, de alguna manera, conforme se van adquiriendo conocimientos. Antes de entrar a estudiar, era de aquellos que cogía la escoba y se miraba al espejo y soñaba con cabecear mientras tocaba; creo que perdemos esta imagen de nosotros mismos al entrar a la universidad y formarnos como músicos; así que Kraken me devolvió esta pasión, el disfrute y la risa. 
Claro que en otros aspectos las posibilidades que se abrieron fueron grandes, tuve la oportunidad de escribir para Orquesta Sinfónica y coro en el Proyecto Kraken Filarmónico; quizá uno de los logros más grandes de mi carrera, la gente me conoció más y conocí más de la gente…, pero creo que seguí siendo el mismo, ese que siempre le gustó aprender, y que cabeceaba frente al espejo con la escoba. 

¿Cómo llegó Luis a Kraken y qué tal fue esa experiencia? 
El proceso de Selección fue por audición, jejeje, la verdad no había estudiado los temas así que transcribí la línea de bajo que se me solicitaba, en mitad de la audición saqué la partitura y leí; creo que el dominio de la lectura gustó, ya que Elkin estaba buscando perfiles un poco más académicos. La experiencia tanto de la audición como todo lo que sucedió y sigue sucediendo con la banda es brutal, puesto que siento que el interés para Elkin era el formar algo más que una agrupación de buenos músicos, él buscaba personas con las que, honestamente, se pudiese compartir. 

¿En qué proyectos está trabajando actualmente? 
Muchos, aparte de Kraken con la que estamos activos y para la cual estoy escribiendo nuevos arreglos para gran formato; toco junto a INDIO, una banda de rock con la cual estuvimos en RAP y lanzamos nuestro primer álbum llamado “Réquiem”, el año pasado. Este año estoy tocando en FUC, una banda de punk, hardcore, metal, en fin, un proyecto muy serio, pero divertido y enérgico. Tengo mi proyecto de Jazz “El Tote”, un espacio de total libertad creativa en donde he podido explorar una faceta de experimentación musical. Sigo componiendo para varios formatos, y estoy junto a varios músicos y amigos que representan varias marcas de instrumentos, nos hemos reunido para hacer un proyecto llamado “meetings”, temas en los cuales actúo como compositor y productor (y editor de video…), jejeje. Puedes buscar el “Meeting 1” en internet y estamos próximos a sacar el segundo. Además de eso sigo enseñando… En fin… Mucho que hacer. 

¿Qué logros considera relevantes en su carrera como músico y profesor?
Uff… Como músico, podría hablarte del proyecto Kraken Filarmónico como un gran logro, me fascina la composición, el poder oír tu música interpretada por 150 músicos en vivo, es algo mágico, Kraken en sí mismo es un logro para mí, el sacar Kraken VI, el continuar el legado de Elkin, todo esto es un logro. Por otro lado, creo que la música está llena de logros diarios y pequeños, el terminar esa melodía que faltaba, el terminar un arreglo, el tocar junto a amigos, el escuchar tu música en la radio o en la televisión, sacar un disco, no lo sé. Considero el hacer de mi vida música ya es un logro. 

Como profesor, creo que el principio es el mismo; considero como logro el ser docente universitario, el trabajar en la creación de diversos programas de música, como cuando trabajé en la creación del primer programa profesional virtual en música, validado por el ministerio, y que ya está siendo ofertado; sin embargo, el que tengas credibilidad como docente y poder transformar la vida de las personas orientándolos en sus procesos de formación musical, también lo considero un logro. 

¿Cómo llegó el reconocimiento de la marca Ibanez? 
Fui convocado por la empresa que distribuye la marca en el país, personalmente considero que IBANEZ, posee una línea de instrumentos asequible para muchas personas, su línea económica se me hace responsable y adecuada para aquellos que inician sus procesos de formación, hasta llegar a sus líneas más profesionales que son muy versátiles. Por ahora estoy muy feliz con estos instrumentos. 

Como profesor, ¿qué busca transmitir a sus estudiantes? 
Además de ser profesor de instrumento, dicto clases de teoría y de historia de la música; siento que el poder desempeñarme como docente en diferentes áreas de formación hace parte de los principios que busco transmitir a mis estudiantes, pues siempre propendo por desarrollar una perspectiva integral del músico, es decir, que podamos comprender elementos teóricos e históricos, desde la práctica interpretativa de un instrumento; o que desde el acercamiento a la historia desarrollemos un estilo o una postura para tocar; en fin, como docente busco que los estudiantes se formen de manera integral. También busco que el proceso de formación sea un ejercicio en doble vía, esto quiere decir que yo como docente busco aprender de la mano del estudiante. Un buen docente no es aquel que sabe todo, si no aquel que conoce los mecanismos para satisfacer las necesidades estéticas y de conocimiento de las personas, la información en crudo la puedes encontrar en internet, pero el docente explica como acercarse de manera más significativa a esta información. 

¿Qué considera relevante en su estilo de tocar el bajo? 
Jajaja, no lo sé… Creo que lo más relevante de mi estilo, es que me divierto mucho tocando. Es complicado hablar de mi estilo al tocar, quizá no siento que el definirlo sea mi prioridad en este momento ya que busco transformarme constantemente. He escuchado de algunos de los músicos con los que he tocado que mi sonido tiende a exaltar las frecuencias medias y que en algunas ocasiones pareciera que se me saliera la influencia de Jaco Pastorius, sin importar que esté tocando un tema bien “metalero”; pero no sé que tan cierto sea esta apreciación. 

Un top de 5 consejos para bajistas 

• Para ser bajista debes trascender el bajo: Un bajista es un músico integral, dice poco con sus manos, pero sabe siempre (gracias a su formación) que nota colocar para potencializar la idea musical en conjunto. Se es mejor bajista estudiando teoría.
• El bajista permite el dialogo: Un bajista debe escuchar a los demás, debe permitir el diálogo entre los que conforman una agrupación, debe comunicar lo rítmico con lo armónico y debe tomar el primer plano cuando sea necesario. Debe saberse callar y debe permitirle a los demás expresarse.
• Jamás te refieras de manera despectiva hacia la música que no te gusta: Algún género musical puede no gustarte, eso es entendible, pero nunca te refieras a ese género, como “malo” o “pobre”; antes de eso transcríbelo e identifica objetivamente eso que odias, no le atribuyas poderes éticos a la música, ni creas que la complejidad es sinónimo de calidad musical o que el conocimiento te hace poseedor de la verdad moral sobre lo que otros deben oír o no. Un bajista debe estar en capacidad de disfrutar el diálogo y la interacción con todo tipo de músicos sin realizar juicios.
• Baila: El poder del bajo es corporal, aunque de manera general la música es oída, en el caso del bajo eléctrico gran parte de su percepción se realiza mediante la piel, es decir, mediante la movilización del cuerpo, no importa si no bailas bien, lo importante es la respuesta motriz, es la interiorización del groove.
• Estudio Constante: Hagan del mundo a su alrededor una fuente creativa y de formación, busquen procesos de formación guiados, compartan con otros músicos, la técnica es importante (así que estudien técnica…), la teoría es importante (así que estudien teoría…), pero la vida misma es un insumo para la creación y para su música, así que lean un libro, vean una película, rodéense de personas de quienes puedan aprender, fórmense una postura crítica y política, vayan a conciertos de bandas locales, compren un disco de alguna agrupación local, no critiquen a quienes estén haciendo algo y sobre todo, ríanse mucho más de lo que lo hacen actualmente. 

¿Cómo le gustaría ser recordado? 
Como buen músico… pero, sobre todo, como una buena persona.

Instrumento Bajo Eléctrico

Magíster en Musicología de la Universidad Nacional de Colombia (2018) y Licenciado en Pedagogía Musical de la Universidad Pedagógica Nacional. Su labor investigativa, pedagógica y artística, de más de 35 años, se orienta hacia la música regional-popular colombiana. Ha publicado dos libros en coautoría producto de investigación, al igual que composiciones, arreglos musicales y artículos especializados. Ha realizado ponencias sobre la bandola, los géneros musicales locales y la audición musical en contextos universitarios, tanto a nivel nacional como internacional. Estuvo vinculado más de 20 años a la Universidad Javeriana en el Área de Musicología, y lleva 28 años como docente de la Universidad Distrital, en el área de Música y Contexto y en el Énfasis de Interpretación Musical (Instrumento Principal Bandola, Ensamble, Música de Cámara y Literatura de la Bandola). Como intérprete ha sido ganador en concursos nacionales, en Becas del Ministerio de Cultura, y en convocatorias de Idartes, Biblored y la Orquesta Filarmónica de Bogotá, además de numerosas giras de conciertos nacionales e internacionales. Ha participado en más de 15 producciones discográficas con agrupaciones como Perendengue Cuarteto de Bandolas, Orquesta Colombiana de Bandolas, Grupo de Cuerdas Andinas ASAB, Cuatro Palos y Nogal Orquesta de Cuerdas Colombianas. Desde el año 2002 elabora los programas de mano de artistas en músicas locales y latinoamericanas para la Sección de Cultura del Banco de la República. Ha sido jurado en concursos musicales regionales y nacionales, así como de la Serie de Jóvenes Intérpretes, para Idartes y la Orquesta Filarmónica de Bogotá. 

Instrumento Bandola Andina

Bogotano de nacimiento pero criado en el campo boyacense, es músico profesional egresado de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Su labor profesional la ha dedicado principalmente al estudio de las músicas campesinas, especialmente las del altiplano cundiboyacense desde diferentes ámbitos. Desde la interpretación y pedagogía del requinto colombiano o tiple requinto, instrumento eje de estas músicas, y desde la investigación, producción y gestión de la música carranguera, uno de los principales géneros de esta región.

Actualmente es docente de la Cátedra de Tiple-Requinto y codirector del Ensamble de Músicas Campesinas en el proyecto curricular de Artes Musicales de la Facultad de Artes ASAB. La Cátedra de Tiple Requinto se inauguró en el año 2017 a partir de su inquietud por ubicar este instrumento en un ámbito académico de nivel profesional, pues hasta el momento su presencia en este contexto era casi nula. En el proyecto curricular también ha trabajado en el área de Formación Auditiva y en músicas de cámara dedicadas al abordaje de repertorios y formatos de músicas campesinas. También es tallerista en el preparatorio de Música de la misma facultad y lo fue en la Academia Luis A. Calvo durante 12 años.

Ha sido productor y director musical en diversos trabajos discográficos como Barrio, canciones de Javier Moreno, Puro Porro y Señor Año Nuevo, junto con destacados artistas como Iván Benavides, Edson Velandia, Lucía Pulido y Jorge Velosa. Como intérprete ha formado parte de agrupaciones como la Banda Vocal Nvoz, Los Campiranos, Guasquiladiaos, Los Copetones y recientemente con Jorge Velosa.

En la gestión cultural su trabajo se ha centrado en el Convite Cuna Carranguera, festival que se realiza desde hace 15 años en la región del Alto Ricaurte, en Boyacá, y del cual es cofundador, codirector y curador. 

Instrumento Tiple Requinto

Teoría Musical

Realizó estudios de Guitarra con el maestro Alvaro Riveros Ramírez, estudios de Guitarra Clásica con el maestro Ramiro Isaza en el Conservatorio de la Universidad Nacional, 1986-1992. Grado laureado. Estudios de Piano con los maestros Andrés Linero, Mercedes Cortés y Joe Madrid. Estudios de Dirección Orquestal con el maestro Gustavo Yepes en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Estudios de Guitarra Clásica con los maestros Eduardo Fernández, Miguel Ángel Girolet y Enric Madriguera en la Universidad de los Andes, la Biblioteca Luis Ángel Arango, el Colombo Americano y la Academia Amadeus, en la ciudad de Bogotá, 1988-1991. Estudios de Guitarra Flamenca con el maestro Roberto Martínez, 1992-1994. Postgrado en Guitarra Clásica con el maestro Manuel Estévez en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, España, 1994-1995. Profesor de Guitarra en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá, 1993-1994, 1996-1997, 2000-2001. Profesor de Armonía en la Universidad Pedagógica Nacional, sede Bogotá, 1993-1994. Profesor de Gramática y Armonía en la Escuela de Formación de Actores del Teatro Libre de Bogotá, 1993. Profesor de Guitarra Clásica en la Academia Música Creativa, Madrid, España, 1995, y profesor de otras prestigiosas instituciones.

Ha sido integrante como guitarrista, arreglista y director musical de varias agrupaciones, entre ellas Grupo Arpegios de Colombia, Trío Oriol Rangel, Nova Orquesta, Camerata Colombiana, Ballet de Colombia, Cuarteto Colombiano, con algunas de las cuales ha realizado giras por Francia, Suiza, Italia y España y ganado premios como Festival Mono Núñez, Festival De Música Colombiana en Ibagué.

Instrumento Guitarra Acústica

Clarinetista y compositor colombiano, maestría y certificado profesional en Interpretación de Lynn University (Boca Raton, Florida, Estados Unidos), clarinetista con énfasis en Dirección de la Universidad Nacional de Colombia, músico bachiller del Conservatorio del Tolima.

Ha sido invitado como alumno y tallerista a varios festivales en Colombia y América Latina.

Sus profesores han sido Gilberto Murcia (padre), Carlos A. Fernández, Robert De Gennaro, Paul Green y Jon Manasse.

Su música se encuentra publicada en Woodwindiana (Estados Unidos) y PeriferiaMusic (Barcelona).

Actualmente es profesor de la Universidad de Cundinamarca, y del programa preparatorio de la Facultad de Artes ASAB.

Instrumento Clarinete

Maestra en Artes Musicales egresada de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Facultad de Artes ASAB.

Cantautora, compositora, arreglista, cantante, musicalizadora, docente y directora coral.

Actualmente es docente de medio tiempo del Área de Canto y directora del Ensamble Coral de la Universidad Distrital, Facultad de Artes ASAB.

Ha trabajado desde la investigación de ritmos latinoamericanos, enseñando canto en diferentes instituciones y creando proyectos de carácter pedagógico interdisciplinario que desarrollen una perspectiva diferente del hacer musical y artístico.

A la par está desarrollando dos proyectos de alta trascendencia dentro del ecosistema de las músicas colombianas: la circulación y comercialización de su más reciente producción discográfica La Urgencia de Decir y Suena que suena Conciertos y Trueques, un proyecto de gestión cultural, divulgación y apoyo a artistas, en donde ejerce como directora, investigadora, conductora y cantante.

Redes

Facebook, Instagram, Tik Tok: @monicarocha.colombia

Instrumento Canto

Myriam Arroyave  tiene un doctorado en Estética, Ciencias y Tecnologías de las Artes, opción Música, de la Universidad Paris 8; un Magíster en Artes de la Escena y del Espectáculo, opción Música, de la Universidad Paris 8; una especialización en Música de la Universidad de Rennes 2, Haute Bretagne-Francia y una Licencia en Educación Artística. Sus estudios musicales los realizó en la Universidad Javeriana (Composición y Percusión), la Escuela de Música de la Orquesta Sinfónica Juvenil (Percusión) y el Plan Piloto en Músicas Caribe-Iberoamericanas. Actualmente, es docente del proyecto curricular de Artes Musicales de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. 

En su trabajo de investigación, propone un acercamiento transdisciplinar entre la música escrita (particularmente del siglo XX) y el pensamiento científico de la tradición occidental, cruzando la reflexión filosófica, teórica e histórica de la música con la reflexión filosófica, teórica e histórica de la ciencia. Su investigación está plasmada en algunos de los siguientes escritos:

El sistema gráfico de la música de la tradición occidental: un lugar para el desarrollo del pensamiento musical. Forma y Función vol. 27, nº 2. 2014 : 183-205. https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=21935715007 

¡Silencio ! … Se escucha el silencio. Revista Calle 14, vol. 8 nº 11. 2013: 140-153. https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=279029761011 

El compromiso ontológico de la música escrita occidental. Ideas y Valores, vol. 62, nº 153. 2013: 7-30. https://revistas.unal.edu.co/index.php/idval/article/view/28106 

La construcción racional del tiempo en la música escrita de la tradición occidental. Cuadernos de música, artes visuales y artes escénicas, vol. 8, nº 1. 2013: 87-101. https://revistas.javeriana.edu.co/index.php/cma/article/view/5900 

La metáfora geométrica en música, una transferencia de pensamiento entre dos disciplinas. Revista Calle 14, vol. 6, nº 14. 2012: 26-37. https://www.researchgate.net/publication/307814041_La_metafora_geometrica_en_la_musica_una_transferencia_de_experiencias_de_pensamiento_entre_dos_disciplin 

Silence, on écoute le temps. Esprit d’Avant, Bulletin 12. 2011. http://espritdavant.com/DetailElement.aspx?numStructure=79255&numElement=136210 

El pensamiento geométrico en la música escrita occidental. Una mirada analítica de la obra de Edgar Varèse y Anton Webern (La Pensée Géométrique dans la Musique Écrite Occidentale. Un Regard Analytique à l’Œuvre d’Edgard Varèse et Anton Webern). Tesis de Doctorado. Universidad Paris 8-Saint Denis. 2010. Disponible en: http://www.bibliothèque-numérique-paris8.fr/fre/notices/118168-La-pensé-e-gé-omé-trique-dans-la-musique-é-crite-occidentale-Un-regard-analytique-sur-l-oeuvre-de-Varè-se-et-Webern.html  

La geometría en la estructuración de la obra musical, el caso del siglo XX. Tesis de Magíster 2. Inédito: Universidad Paris 8-Saint Denis. 2002. 

Hyperprisma de Varèse: las diferentes posiciones de un análisis (Hyperprysm de Varèse. Les Enjeux d’une Analyse). Tesis de Magister 1. Inédito: Universidad de Rennes 2-Haute Bretagne. 2001.

Trabajos de grado

Fundador, docente de planta y coordinador del proyecto curricular de Artes Musicales de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Director, compositor, arreglista y productor del Grupo de Canciones Populares Nueva Cultura. Licenciado en Pedagogía Musical de la Universidad Pedagógica Nacional. Magíster en Artes con mención en Música del Instituto Superior de Artes de Cuba ISA. Ganador de la Beca Nacional de Investigación en Música del Ministerio de Cultura 2006. Diplomado en Cooperación Cultural Iberoamericana: área de trabajo Centros de Documentación Musical. Director de la Academia Luis A. Calvo hasta 2011, programa de extensión de la Facultad de Artes ASAB. Ha compuesto más de treinta obras para diferentes formatos instrumentales incluidos en quince producciones discográficas, obras para títeres, teatro, radio, televisión y audiovisuales. Autor de diversos escritos sobre música y contexto. Miembro del grupo de investigación COMA y director del grupo de investigación “Sonósfera”,  grupos institucionalizados pertenecientes al Centro de Investigaciones y Desarrollo Científico de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.

Música y Contexto

Maestro en Música, pianista, 1995. Sistemas e Informática Emp, 2000. Especialista en Multimedia Creativa y Animación 3D, 2003. Maestría en Docencia 2008. Se inició en la música a la edad de seis años con el profesor Félix Antonio Roa en la Academia FAROMEN, en donde comenzó sus estudios de piano a la edad de ocho años. Los continuó con la pianista Yolanda Garcés, quien lo impulsó a seguir la música como profesión antes de seguir sus claros impulsos hacia las ciencias. En 1989 entró a la Pontificia Universidad Javeriana, en donde estudió hasta 1995 con la pianista Radostina Petkova. Posteriormente, hizo estudios adicionales con la pianista Olga Shiskina de García.

Participó en el homenaje a los 60 años del Conservatorio Antonio María Valencia de Cali, con un recital en la sala Beethoven. Adicionalmente, ha realizado varios recitales en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango como solista, como integrante de grupos de cámara y como pianista acompañante; en el consejo Británico; en la Radiodifusora Nacional de Colombia; en el Auditorio Luis Carlos Galán; en la Universidad Colegio Mayor de Cundinamarca; en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, entre otras.

Se desempeñó como profesor durante nueve años en la escuela para niños El taller musical, dirigido por María del Rosario Acuña (Charito). Desde 1993 hasta 1997 fue profesor de la Cátedra de Piano Complementario en la Pontificia Universidad Javeriana y actualmente es profesor de Piano Principal y Piano Complementario en la Universidad INCCA de Colombia y de Teclados en la Universidad Javeriana.

Instrumento Piano

Nacido en Bogotá, inició sus estudios musicales en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, en Teoría con la maestra Elsa Gutiérrez y en Piano con la profesora Lilia Andrade. Posteriormente, estudió con el maestro Jorge Zorro en la Escuela Superior de Música de Tunja; estando allí fue beneficiario de una beca otorgada por el entonces Gobierno de la Unión Soviética, donde prosiguió su formación musical inicialmente en el preparatorio del conservatorio Tchaikovsky de Moscú, y después ingresando al Instituto Pedagógico Musical Giniesen de la misma ciudad, en donde estudio Teoría Musical, Armonía, Contrapunto con la profesora Taiana Serigradskaia y Piano con la maestra Tatiana Nikolaiebnaia  Golik y Natalia Antonoba, donde se graduó como pianista, músico de cámara, obteniendo título de maestría en grado de Master of Fine Arts. 

A  su regreso al país realizó una especialización en Dirección de Conjuntos Instrumentales en la Universidad Antonio Nariño, donde estudió con el maestro Luis Eduardo Vargas. Dirigió la Orquesta de Cámara de la Escuela Fernando Sor. Ha participado como ponente en encuentros de pedagogía musical y simposios con su ensayo "Reflexiones sobre el arte interpretativo musical".

Ha desempeñado una labor como pedagogo en diferentes universidades de la capital, como la Universidad Pedagógica  Nacional, Incca, Antonio Nariño, Universidad Nacional, y actualmente es profesor de tiempo completo de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, en el proyecto curricular de Artes Musicales en las cátedras de Piano y Música de Cámara. Ha realizado conciertos como solista y músico de cámara en diversas salas del país como la San Ignacio de Tunja, Colsubsidio de Barranquilla, Museo Nacional, León de Greiff; Teatro Nacional en Tegucigalpa, Honduras; Auditorio de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, entre otros.

Instrumento Piano

Guitarrista concertista, compositor, arreglista y productor.

Nació en San Salvador, El Salvador, en 1965. Comenzó sus estudios musicales en el conservatorio Juan José Landaeta de Caracas, a la edad de ocho años. 

Luego, inició sus estudios de guitarra con el profesor Rafael Suárez en la Academia de Música Miguel Ángel Espinel de San Cristóbal, graduándose con honores, siendo el afamado maestro Alirio Díaz presidente del jurado calificador.  

Ha recibido clases magistrales de Alirio Díaz, Rodrigo Riera, Rubén Riera y Luis Zéa en Venezuela y con Leo Brouwer, Manuel Barrueco y David Russell en el exterior.  

Ha sido laureado en diversas oportunidades entre las cuales se pueden mencionar: 2do. premio y premio especial a la mejor interpretación de la música de Antonio Lauro en el Concurso Antonio Lauro, Valencia, Venezuela, en 1987; y 3er. premio en el Concurso Internacional de Guitarra Cittá di Alessandria (actual Concurso Pittaluga), Alessandria, Italia, 1991; y el concurso del Conservatorio de Berna, Suiza, 1991. Ha dado recitales y conciertos con orquestas en todas las regiones de Venezuela, así como en Colombia, Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, Puerto Rico, Alemania, Italia, Suiza, Austria, España, Francia y Holanda. 

En diciembre de 2005  grabó su sexto CD Música de las Américas, con un repertorio de compositores Americanos (norte y sur).

Actualmente es profesor de tiempo completo de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas de Bogotá. 

Instrumento Guitarra Acústica

Guitarrista, compositor y docente colombiano. Maestro en Artes Musicales egresado de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.  

Caracterizado por su versatilidad como intérprete de la guitarra, ha tenido la oportunidad de acompañar a diferentes artistas internacionales (Maite Hontele, Holanda; Chenoa, España; Il Volo, Italia; entre otros) y a destacados exponentes de la música nacional (Grupo Bahía, Toto la Momposina, Petrona Martínez, María Mulata, Gina Savino, entre otros). Paralelamente, con sus proyectos de jazz ha ofrecido conciertos en muchas de las salas de conciertos más importantes del país. Cuenta con una trayectoria como docente universitario de más de diez años de experiencia, ha sido reconocido con la mención a la excelencia académica como docente de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas en varias oportunidades.  

Instrumento Guitarra Eléctrica

Músico, contrabajista, arreglista e investigador de las músicas populares colombianas. Integrante del Grupo de Canciones Populares Nueva Cultura desde el año 1979. Docente, decano y vicerrector académico de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Doctor en Estudios Culturales Latinoamericanos. Director del grupo de investigación COMA, (Contexto, Música y Artes) reconocido por COLCIENCIAS. Editor académico y autor de varios capítulos de libros y artículos de investigación en revistas indexadas sobre músicas tradicionales y saberes locales. Creador de la línea "Artes de la Madre Tierra" en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. 

Música y Contexto

Compositor, intérprete, docente, improvisador, gestor e investigador bogotano. Estudió en Colombia, Uruguay, Francia, Estados Unidos, México y Países Bajos, en instituciones como la Universidad de Los Andes, G.M.E.B., Fondation Royaumont, STEIM y Berklee College of Music. Entre sus maestros destaca a Coriún Aharonián, Graciela Paraskevaídis, Klaus Huber y Brian Ferneyhough. Su catálogo compositivo llega al centenar de obras, las cuales han sido presentada en una treintena de países de las Américas, Europa y Asia. Unas cuarenta publicaciones documentan estas composiciones, bien sea en partitura y/o disco compacto. Es miembro fundador del CCMC (Círculo Colombiano de Música Contemporánea), asociación sin ánimo de lucro dedicada al fomento, desarrollo y promoción de la música contemporánea en Colombia. Es fundador y director del Ensamble CG –grupo con el cual ha presentado más de 250 obras, buena parte de ellas como estrenos locales o mundiales– y del EMCA, el más longevo grupo estudiantil de música contemporánea en Colombia. Desde la primera mitad de la década de 1990 se ha desempeñado como improvisador, liderando colectivos experimentales como Tangram y la B.O.I. (Bogotá Orquesta de Improvisadores). Es docente de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas en Bogotá, y paralelamente ha sido profesor y conferencista en diferentes universidades y conservatorios de las Américas, Europa y Asia. Sus principales áreas de desempeño como docente son: composición, historia, teoría, análisis e interpretación de música contemporánea y experimental. Sus textos investigativos y analíticos han sido encargados por y publicados en libros, revistas, páginas web y librillos como Oxford University Press, la "Gran Enciclopedia de Colombia" (Círculo de Lectores/El Tiempo), “A Contratiempo” (Centro de Documentación Musical de la Biblioteca Nacional de Colombia), la influyente página "Latinoamérica música" o el Banco de la República de Colombia.

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Música y Contexto

Inició sus estudios musicales a la edad de 6 años en la ciudad de Barranquilla. En 1979 se trasladó a Bogotá, donde ingresó al Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia y allí cursó todo el ciclo básico de estudios musicales con énfasis en Piano con la maestra Mireya Arboleda de Cruz. En 1988 le es otorgada una beca para continuar sus estudios como pianista en la Escuela del Conservatorio Tchaikovski de Moscú (Rusia), bajo la tutela de los maestros Boris Romanov, Natalia G. Suslova y Música de Cámara con la maestra Tatiana Nikolaeva Golik.

En 1994 obtuvo su grado Suma Cum Laude y por invitación de la maestra Sinaida Alekseevna Ignateva, ingresó al Conservatorio Tchaikovski para su maestría en Pedagogía del Piano. Su trayectoria de conciertos es amplia, se destacan sus recitales en la Sala Rachmáninov del Conservatorio Tchaikovski, en la Sala Luís Ángel Arango y el Teatro Colón en Bogotá. Desde 1997 es docente de la Facultad de Artes de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia y catedrática de las Universidades Javeriana y El Bosque.

Actualmente, es docente de planta de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. 

Instrumento Piano

Violonchelista con estudios de pregrado de la Universidad Javeriana con la maestra Cecilia Palma, y de maestría de Kent State University (Estados Unidos) con el maestro Keith Robinson. Intérprete con más de 15 años de experiencia, ha participado en varios festivales internacionales, tales como Femusc (Brasil), IMUSE (Bélgica) y Kent Blossom Music Festival (Ohio, Estados Unidos).

Así mismo, se ha desempeñado como jefe de fila en diferentes orquestas, tales como la Orquesta Filarmónica de Mujeres y la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara, con la que actuó en varias oportunidades como solista. También es llamada frecuentemente como supernumeraria en la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la Filarmónica de Bogotá; con esta agrupación fue invitada de gira a Suecia, en el marco del Festival Internacional Tommie Haglund (2022).

Paralela a su gran actividad como músico de cámara y orquesta, trabaja como docente en la Universidad Central, Universidad Nacional y Universidad Distrital y es integrante de la Orquesta Nueva Filarmonía.

Instrumento Violonchelo

Es egresado de la Universidad Nacional de Colombia como arpista instrumentista clásico, se especializó en Orquestación e Instrumentación en la Universidad Javeriana de Colombia. Realizó un postgrado en Pedagogía Musical en la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia. Simultáneamente alternó su desarrollo musical con el estudio del arpa llanera, contando con el apoyo de los maestros David Párales Bello, Pedro Simón Romero y Mario Tineo, complementando el aprendizaje del cuatro llanero con los maestros Isaac Tacha Niño, Cecilia Rueda, Carlos Arturo Flores.

Aplica su conocimiento musical a la evolución de tendencias estilísticas e interpretativas en el arpa llanera, integrando y dirigiendo grupos musicales. Actualmente, cuenta con más de 54 trabajos discográficos, combinando su función de arpista y arreglista, acompañando importantes artistas del folclor llanero, implementando su estilo y forma característica evolutiva en cada una de estas producciones. Además, se destaca en manejar diferentes géneros musicales en su instrumento como latin jazz, salsa, música clásica, pop.

Instrumento Arpa

Magíster en Músicas Colombianas de la Universidad El Bosque con énfasis en Composición y Arreglos. Maestro en Artes Musicales de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, con énfasis en Percusión Latina. Su recorrido artístico incluye diversos trabajos como percusionista, arreglista, compositor, director e investigador tanto en agrupaciones como en producciones discográficas.

Ha tenido formación durante más de veinte años en percusiones afrolatinoamericanas, marimba de chonta, producción musical, arreglos y composición.

Se ha desempeñado como docente de hora cátedra del proyecto curricular de Artes Musicales de la Facultad de Artes ASAB, responsable del Área de Música del Programa Crea del IDARTES, docente del programa profesional de Música de la Universidad Incca, docente y tallerista de las áreas de Percusión Latina y Taller del ciclo preparatorio del proyecto curricular de Artes Musicales en la Facultad de Artes ASAB.

Ha participado en diversos festivales, talleres, simposios, mercados y encuentros tanto en el ámbito artístico como en el ámbito pedagógico e investigativo.

Ha formado parte de diversas agrupaciones de la ciudad de Bogotá, entre las que destacan El Santos, Phonoclórica, Toño Barrio, Fáber Grajales Trío, MDO (Gira Sur América), Real Charanga, La Q’ Manda y La Banda Salsa.

A lo largo de su carrera ha realizado actuaciones en diferentes escenarios del país y del extranjero, entre los que vale mencionar el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Teatro al Aire Libre La Media Torta, Teatro Colón, Auditorio de la Biblioteca Luis Ángel Arango, Teatro Colsubsidio, SESC Belo Horizonte (Bra.), Auditorio Fernando Mello Vianna (Bra.), Sala Minas Gerais (Bra.), Sala José Félix Ribas del Complejo Teresa Carreño (Ven.), Teatro Solís (Uru.), Sala Zitarrosa (Uru.), Auditorio Agadu (Uru.) y Jockey Club del Perú (Per.).

Instrumento Percusión Latina

Licenciado en Pedagogía Musical de la Universidad Pedagógica (1996) y Magíster en Estética e Historia del Arte de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (2014). Es docente de Bajo Eléctrico de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, actualmente. 

Músico acompañante de intérpretes de jazz, música colombiana, popular y rock a nivel nacional e internacional. Ricardo Barrera “Tacha” ha sido músico de Urpi Barco (2016), Andrés Corredor (2016), Garujazz (2012), Jorge Eduardo Veloza Trio (2011), Laura Lambuley Ensamble (2010), Patricio Stiglitch (2009), Tatiana Janer (2009), Vinnie Valentino (2008), Rafael Bittencour (2008), Kiko Loureiro (2008), Tom Abella (2008), César Mora y María Canela (2004), Afluente (2009), la Real Charanga (2017), Isaac Tacha (2000), entre otros. 

Participante al concurso The 2005 Bass Extremes - International Contemporary Bass Competition (2005) CONWAY, organizado por Coastal Carolina University (North Carolina – U.S.A).  

Ha sido docente de la Academia Luis A. Calvo, del programa de Música de la Universidad INCCA de Colombia, profesor de cátedra de la Fundación Universidad Jorge Tadeo Lozano y de la Escuela de Música y Audio Fernando Sor. 

Ha sido participante en diferentes ediciones de los festivales Rock al Parque, Jazz al Parque y Colombia al Parque desde 1995, así como del Festival de Jazz del Teatro Libre en Bogotá, Atlantijazz y Barranquijazz en Barranquilla y Ajazzgo en Cali. 

Se ha presentado en escenarios en Jamaica, España, Estados unidos, Tailandia y Filipinas. 

Participó en la grabación del disco The Architect of the Universe del guitarrista Tom Abella, y en los discos R-evolution del violinista Daniel Díaz, Origen y en el disco Invenciones a cuatro cuerdas del maestro Juan Carlos Contreras. 

Fue coordinador del proyecto curricular de Artes Musicales hasta el segundo semestre del 2022. 

Instrumento Bajo Eléctrico

Nació en Ibagué. Es Magistra en Música con Énfasis en Interpretación de Oboe de la Universidad Javeriana. 

Desde el 2005 ha sido músico supernumerario de la  Orquesta Sinfónica de Colombia, con la cual grabó el segundo disco Viaje musical por Colombia Vol. 2, el CD y DvD Fonseca Sinfónico, la música para la película Magia Salvaje y el trabajo discográfico Pazcífico Sinfónico. Desde el 2014 hasta el 2021 fue integrante de la Orquesta Nueva Filarmonía, donde se desempeñaba como jefe de grupo, con quién grabó el CD Regreso, y en el año 2019 obtuvieron el Latin Grammy en la categoría música clásica. 

Fue integrante del quinteto Ensamble Encinco, con el cual ofrecieron numerosos conciertos en Colombia y en México. En el 2008 fue becaria en el II Festival de Música de Cartagena. El quinteto fue el ganador durante dos oportunidades de la Franja de Conciertos Música Académica, organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Fue ganador de la serie Lunes de Jóvenes intérpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arango en el 2010. 

Trabajó como docente de Oboe y Música de Cámara de la Universidad de Cundinamarca, Universidad Sergio Arboleda y Universidad Pedagógica Nacional, la Universidad El Bosque y de la Orquesta de Missi Producciones; docente tallerista de oboe en los municipios de Cajicá. Chocontá y Tocancipá. En el 2017 fue invitada por el Ministerio de Cultura como docente de oboe para la banda Celebra la Música. En el año 2021 fundó el dúo Jakob, con quien ha tenido la oportunidad de actuar en distintos escenarios y hacer parte como maestro invitado en el primer Encuentro Regional de Oboe en Tabio, Cundinamarca; concierto de cierre de la temporada de la Academia Nacional de Oboe 2021, y en julio de 2022 ofreció un concierto y clases como grupo invitado en la temporada de conciertos de la Abbaye de Stavelot, en Bélgica. En el 2022 fue invitada como oboísta tallerista en la Residencia de la Orquesta Filarmónica del Café. 

Actualmente es docente de Oboe y Música de Cámara de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas ASAB y del Conservatorio de Ibagué  - Institución Educativa Amina Melendro de Pulecio.

Instrumento Oboe