General

Brindar elementos básicos de formación teórica y práctica acerca de las artes escénicas, que permitan el reconocimiento y potenciación de destrezas para la creación teatral, a jóvenes de la ciudad de Bogotá y del resto del país.

Específicos

• Desarrollar cualidades sensibles, físicas y de pensamiento creativo que propendan por la construcción, comprensión y discernimiento de la creación escénica.
• Brindar una vivencia amplia y reflexiva sobre el oficio del teatro que se convierta en una exploración vocacional para los estudiantes. 
• Cualificar el perfil de ingreso a las diferentes carreras universitarias de Artes Escénicas que se brindan en el país.
• Ofrecer un espacio creativo y exploratorio sobre el quehacer del teatro a jóvenes vinculados con agrupaciones teatrales o estudiosos de otras áreas del conocimiento.

El egresado del Preparatorio en Artes Escénicas de la Facultad de Artes ASAB será una persona con capacidad para el manejo de elementos básicos de la creación en la escena, que reconoce sus posibilidades expresivas orales y corporales, de elaboración de pequeños constructos escénicos, de comprensión mínima de textos dramáticos y de mayor capacidad para la producción escrita.

INICIACIÓN TEATRAL

Es un acercamiento de los estudiantes al trabajo escénico mediante el reconocimiento de habilidades expresivas y de comunicación, que permite una comprensión de los elementos básicos para el desempeño del estudiante en la escena, la vivencia del trabajo en grupo y un encuentro con la creación teatral. 

Consiste en un proceso de reconocimiento corporal que integra la relajación, la concentración de la atención y el manejo de la energía, así como un proceso de búsqueda de la expresión, elementos que apropian los participantes para la construcción de escenas, atendiendo a relaciones interpersonales y espacio temporales, de manera coherente y espontánea.

CONCEPTOS BÁSICOS PARA EL ESTUDIO DEL TEXTO DRAMÁTICO

En esta asignatura los estudiantes desarrollan habilidades investigativas y de sistematización para la comprensión del texto dramático de autor, así como destrezas actorales, mediante una dinámica de transferencia del texto dramático al cuerpo expresivo-interpretativo del actor. 

Se adelanta en dos etapas. En la primera los participantes realizan un análisis del texto dramático mediante el sistema de estudio de María Knébel, El último Stanislavski: análisis activo de la obra y el papel, para comprender y apropiar las circunstancias dadas de la fábula teatral.  

En la segunda etapa los estudiantes tienen la oportunidad de construir un personaje de un fragmento de la obra estudiada, por medio de ejercicios prácticos de sensibilización sensorial y de activación de la imaginación creadora. Aquí se toma como referente el texto Al actor, de Michael Chejov.

APRECIACIÓN DEL LENGUAJE TEATRAL Y CINEMATOGRAFÍA

En este espacio los estudiantes fortalecen su capacidad argumentativa oral y escrita, amplían sus referentes en el campo de estudio y potencian su comprensión de las dinámicas de construcción de la imagen.  

Para esto los estudiantes observan y analizan obras de teatro y cine, y de ellas producen textos críticos y/o de desarrollo conceptual que socializan en espacios de conversación, en donde se debate y reflexiona en torno a diversos aspectos de la creación escénica y cinematográfica.

COMPRENSIÓN DE LECTURA Y ESCRITURAS CREATIVAS

En este espacio los estudiantes tendrán la posibilidad de una experiencia con la lectura y la escritura desde el gusto, el asombro, el interés, para fortalecer y/o deconstruir sus prácticas como lectores, desarrollar habilidades para la escritura de diferentes textos, bien sean de tipo académico (sinopsis, reseñas, texto expositivo, entre otros) y de escrituras creativas, en las que hacemos énfasis a partir de provocaciones para la narración desde los experiencias sensitivas, y la palabra corporeizada.

En este espacio también abordamos el habla y la escucha, con particular atención con el fin de fortalecer capacidades comunicativas (oralidad, argumentación) y potenciar capacidades comunicativas, para lo cual trabajamos la lectura en voz alta (vocalización, pronunciación, acentuación) la expresión de pensamiento, exposición de ideas y la conversación reflexiva sobre temas que nos convocan (comprensión, interpretación).

MOVIMIENTO, ENTRENAMIENTO DE CUERPO Y VOZ

Este espacio brinda a los estudiantes una experiencia de entrenamiento corporal y vocal, partiendo de las necesidades básicas que requiere una persona que desea iniciar su formación teatral. 

El curso se divide en tres frentes: el primero es la conciencia física, que hace referencia a la imagen que el estudiante tiene de sí mismo a través de su corporalidad, y cómo por medio de esta se relaciona con el exterior.  

El segundo frente parte del reconocimiento obtenido en la fase inicial y corresponde a un trabajo de acondicionamiento, en donde el estudiante trabaja directamente sobre las debilidades y fortalezas de su cuerpo-voz, con el fin de potenciar sus capacidades y eliminar sus bloqueos.  

El tercer frente hace referencia a los principios básicos que sobre el entrenamiento debe comprender y manejar un actor en escena, desde un punto de vista técnico.

JUEGOS TEATRALES Y CLOWN

En esta asignatura los estudiantes podrán, a partir del juego escénico y la práctica de elementos cómicos, desarrollar su espontaneidad mediante el ejercicio de la escucha grupal e individual, la observación, la atención, la capacidad de reacción y la solución de obstáculos y/o problemas escénicos, todo ello en relación con el partner (compañero), con el espacio, con el público y con su propio cuerpo.  

Esta indagación escénica a partir del juego teatral y la búsqueda del clown, les permite a los estudiantes estimular y redescubrir la posibilidad de generar respuestas imaginativas, entrenarse en el ridículo para "aflojar la severidad cultural" (como afirma Jesús Jara en su libro El clown un navegante de las emociones) y reconocer su propio clown para generar conciencia y autopercepción.

INICIACIÓN MUSICAL PARA ACTORES

Este espacio les permite a los estudiantes incorporar herramientas interpretativas y creativas desde el lenguaje musical, para construir la sonoridad de actos creativos escénicos.  

Para ello, el participante desarrolla un conjunto de ejercicios que le posibilitan crear, leer y escribir música en un nivel básico, y comprender los elementos y parámetros que entran en juego en el discurso sonoro.  Este conjunto ofrece conceptos básicos de expresión musical como ritmo, melodía, armonía y textura, que se complementan con prácticas de solfeo y lectura de pentagrama.

CALENDARIO DE ACTIVIDADES Y PROCESOS